Para mi sorpresa, las entrevistas se convirtieron en una memoria, en una parte de su biografía personal e intelectual, y en un importante eslabón de la historia del periodismo cultural mexicano del siglo XX.

En esas entrevistas, el maestro me contó sobre los primeros textos literarios que escribió durante su adolescencia, cuando estudiaba con los jesuitas; se lamentaba profundamente de haber perdido un cuaderno con relatos de juventud. También habló sobre los escritores de su generación, a quienes conoció en la Facultad de Filosofía y Letras; su encuentro con el escritor Alfonso Reyes al llegar a la Ciudad de México; las vicisitudes de su examen profesional sobre El Renacimiento de Ignacio Manuel Altamirano, en la UNAM, entre sus sinodales estaban Agustín Yáñez, un escritor consumado, y el joven poeta Rubén Bonifaz Nuño. También describió sus estudios en El Colegio de México; sus primeras colaboraciones en los suplementos culturales de la década de 1960; la creación con Carlos Valdés de Cuadernos del Viento; las actividades en La Casa del Lago, en Chapultepec, al lado de Juan García Ponce, Juan José Gurrola, Juan Vicente Melo, José de la Colina. Todos ellos integrantes de la Generación del Medio Siglo, también conocida como de la Ruptura, o de La Casa del Lago.

Además, describió  los primeros años de sábado, al lado de Fernando Benítez y José de la Colina, cuando contaban con las firmas de los más destacados escritores de México y Latinoamérica; sobre la separación de Fernando Benítez del unomásuno y la fundación de La Jornada. Del inicio de un sábado distinto con colaboraciones de catedráticos de la UNAM y de jóvenes escritores, muchos de ellos sus alumnos; la creación de las secciones: El Desolladero y El Diván. La crisis del unomásuno y su venta a Manuel Alonso Muñoz. Su jubilación. La huelga de los trabajadores, luego de que Alonso Muñoz vendió el diario a Naim Libien Kaui.

En la actualidad, ese bagaje cultural es un referente de gran importancia para la historia del periodismo mexicano y para los estudiantes de las carreras de Comunicación, Periodismo y Literatura, e investigadores de la cultura mexicana en general.

Las dos entrevistas, junto con transcripciones de los textos leídos en el Homenaje que recibió en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes: “Bajo la influencia de Huberto Batis” (en el que participaron: Adolfo Castañón, Juan García Ponce, Emmanuel Carballo, Alberto Ruy Sánchez, Enrique Serna); una compilación de notas hemerográficas publicadas a partir de que Huberto Batis dejó la dirección del que fue el suplemento más leído, más vivo y más controvertido de la cultura mexicana a finales del siglo XX, conforman el contenido del primer libro que Editorial Ariadna publicó en 2005: Huberto Batis. 25 años en el suplemento cultural sábado de unomásuno (1977-2002).

Es un volumen profusamente ilustrado con fotografías, dibujos, grabados, del archivo profesional del maestro Huberto Batis, el cual reunió durante más de cincuenta años, en su andar por distintas publicaciones en México; además, fotografías de su archivo familiar. El cual, un día de principios de 2005, me llevó a la oficina que yo rentaba en la calle de Minería, número 88, en la Colonia Escandón. El álbum era, o es (seguramente está en manos de su familia), grande, tamaño oficio, pero casi cuadrado, elaborado artesanalmente con cartoncillo café, texturizado.

Las fotografías estaban fijas en el álbum con pegamento. Todo un tesoro. Con mucho cuidado desprendí muchas de esas imágenes. Las escanée yo misma y las volví a colocar en su lugar. Había ahí fotografías de Huberto Batis cuando tenía meses de nacido; de él con su mamá, María Luisa Martínez Ulloa, y con su hermano Jenaro, afuera de su casa en Guadalajara; el día que hizo su primera comunión; saliendo de la secundaria, a los 15 años de edad; en San Cayetano, vestido de seminarista; sus papás en la década de 1930; Huberto saliendo de la iglesia con su esposa: Estela Muñoz Reineir; él con un suéter de lana, muy mexicano, quizá de Chiconcuac, con la mamá de sus hijas, y éstas aún niñas: Ana Irene y Claudia Gabriela.

Para publicar Huberto Batis. 25 años en el suplemento cultural sábado de unomásuno (1977-2002), el maestro y yo decidimos cambiar el nombre de la Editorial en la que ya había publicado algunos libros (AMG-Editorial), por “Ariadna”, y crear así un espacio adecuado para la colección a la que bautizamos: Laberinto de Papel, como se llamó la sección del maestro en el suplemento sábado, ya que la destinaríamos a editar libros cuyo contenido se hubiese publicado en ese suplemento.

Mientras formé ese libro, Huberto Batis iba a mi oficina en la colonia Escandón, para revisar el avance, luego de dar sus clases en la Facultad de Filosofía y Letras, a veces lo acompañaba alguno de sus alumnos o alumnas, recuerdo a una de ellas, de nombre Susana San Juan, como el personaje de Juan Rulfo; y a Pavel Granados, quien fue su alumno y colaborador de sábado, y después sería coordinador en la Fonoteca Nacional, y ahora director del Canal 22.

Puedo decir que Editorial Ariadna la creamos entre Huberto Batis y yo, charla a charla, libro a libro en la colonia Escandón. Luego de Huberto Batis. 25 años… vendrían, en la Colección Laberinto de Papel: No más de tres cuartillas por favor. Reseñas de literatura mexicana, del maestro Federico Patán. Guía de viajeros por la Península Ibérica, de la doctora Margarita Peña, las cuatro Flechas de Huberto Batis: La flecha en el arco; La flecha en el aire; La flecha en el blanco, y La flecha extraviada,  y La primera taza de café, de Martha Bátiz Zuck, de cuya elaboración les comentaré en otras entregas, ya que, siguiendo el ejemplo del maestro Huberto Batis, relataré la historia de Editorial Ariadna, a través de las distintas colecciones y de los autores incluidos, como lo hizo él con la de su revista Cuadernos del Viento. Sea todo ello un continuo Homenaje al maestro Huberto Batis, a cinco años de su fallecimiento: 22 de agosto del 2018.

El cargo Conmemorando al gran maestro y editor Huberto Batis apareció primero en La Chispa de Estado de México.

La activista Mónica Maydez, abogada y escritora, publicó en 2022 el libro Feminicidio. Reconociendo las violencias que lo conforman (Editorial Ariadna), una importante aportación a la lucha que llevamos todas las mujeres para que se visualicen y combatan las prácticas agresivas, coartantes, mutiladoras, hasta homicidas, ejercidas por los hombres hacia nosotras.

Este libro me hace reflexionar. Considero que existe una dicotomía ancestral, natural, entre los seres humanos, que es la del sexo con el que se nace: hombre o mujer, pero hay otras impuestas por el sistema machista y religioso motivadas por el deseo de ejercer poder, sujeción, represión, como llamarnos: “sexo débil”, basándose en las características corporales. Sí es verdad que físicamente muchos hombres pueden cargar más peso, pero también es cierto que muchas mujeres haciendo a un lado los estereotipos femeninos al practicar los deportes logran desarrollar gran fuerza y musculatura, lo que las hace tener la capacidad de cargar bastante peso, tener vigor y mayor agilidad que los individuos del sexo masculino.

Son muchos los ejemplos a los que puedo recurrir para destacar la igualdad entre los hombres y mujeres, como las capacidades para sentir empatía, para sensibilizarse ante situaciones de abuso, para compartir conocimientos, para proporcionar amor y ternura, para otorgar respeto y bonhomía.

Esas capacidades están en la esencia misma del ser humano. Sin embargo, los hombres, creyéndose más inteligentes, decidieron desde los inicios de las culturas marcar las diferencias para someter a la mujer, para sentirse grandilocuentes, magnificentes, todopoderosos, ¿por qué?, ¿será que desde su inconsciente una voz arbitraria para ellos les grita supuestas inferioridades ante la mujer?, ¿una voz que les hace evidente su profunda envidia por ellas, quizá por la capacidad de éstas para engendrar vida?, ¿quizá sea porque las mujeres no necesitan exhibir la excitación de manera erecta?, ¿será que tal vez algunos de ellos pueden sentir vergüenza ante una posible disfunción eréctil, eventual o permanente, causada por malestares emocionales o padecimientos fisiológicos?, ¿será porque, en verdad, la testosterona hace a los hombres más agresivos y más cercanos al reino natural?

Un hombre ejerce violencia contra una mujer cuando ésta rompe los esquemas implantados por el sistema machista; también porque simplemente siente deseo de ejercer su supuesta superioridad, su complejo de “rey con nariz de cacahuate” y es incapaz de contener su estado primigenio, primitivo (en el buen sentido, haciendo alusión a su estado de ente 100% natural). Preguntas fundamentales son: ¿Qué hay en la mente de un ser humano del género masculino cuando decide cometer feminicidio?; ¿Cuáles son sus antecedentes sociales; su formación como individuo; sus parámetros de amor y respeto; su concepción del mundo?

Las respuestas son muy amplias y profusas. Muchas de ellas se encuentran en el libro de Mónica Maydez, en el que anota las distintas formas de violencia a la que las mujeres hemos sido sometidas (y que paulatinamente pueden crecer hasta transformarse en feminicidio) en todos los tiempos y en todas las latitudes de la Tierra. El siguiente es el índice del libro de Maydez: I. Violencia masculina (o de género). “Por mis pistolas”: ¿Qué es la violencia?; La discriminación, base de toda violencia. II. Tipos de violencia ejercidos contra la mujer: Amor romántico. “¡Eres mi media naranja!”; Violencia física. “Te pego porque te amo”; Violencia sexual. “Eres mi mujer”; Violencia psicológica. “¡Estás loca!”; Violencia emocional. “¡Si me dejas, me mato!”; Violencia digital. “¡Protégete si vas a hacer sexting!”; El mito de la feminidad. “Mujer = Coqueta”; Violencia económica. “¡Yo te mantengo!”; Violencia patrimonial; Violencia gineco-obstetra. III. ¿Qué es un feminicidio? Gargajos en las flores. IV. Violencia feminicida: Rasgos del feminicida; Feminicidios infantiles; Feminicidios familiares e íntimos; Feminicidios indirectos; Feminicidios por orientación sexual; Feminicidio no íntimo / por prostitución; Feminicidio por crimen organizado. V. Víctimas colaterales del feminicidio. VI. México feminicida. VII. La justicia penal mexicana y su clara inclinación misógina.

Ante todo ello, exhorto a los miembros del  género masculino a la reconciliación total con las mujeres, a que apliquen los valores sobre todo los del respeto y la igualdad. Sé, lo he comprobado, que muchísimos hombres son generosos, empáticos, comprensivos y considerablemente amables y amorosos.

De la misma manera hago el exhorto a las mujeres que creen en la violencia como arma para exterminar la violencia. No comparto los actos vandálicos de muchas féminas que dicen actuar en pro de la coherencia social y de la igualdad, justificando que de no hacerlo no son visualizadas, cuando en muchos casos el trasfondo de dicha violencia femenina tiene matices de índole político. Recordemos que levantando tanto las olas sólo creamos sunamis sociales, resentimientos, confabulaciones, anhelos de venganza, ira que no se contendrá, que no generará ni la paz inmediata ni el detenimiento de los feminicidios ni a largo ni a corto plazo.

Que se propongan las posibles soluciones, como lo hace Mónica Maydez en este libro altamente recomendable, no sólo para las mujeres, sino también para los hombres, sobre todo los jóvenes, quienes, me consta, están muy interesados en saber, en darse cuenta en qué momento están excediendo los límites de la buena convivencia e incurriendo en algún tipo de violencia contra su pareja, hermana, madre, paciente, alumna, empleada, colega y amigas.

El cargo Preguntas y algunas respuestas en torno al feminicidio apareció primero en La Chispa de Estado de México.

Recientemente, Yadira Cruz, escritora y artista plástica, nacida en la Ciudad de México, quien radica desde hace algunos años en Querétaro, fue seleccionada como uno de los “Mexicanos de 100”, una iniciativa de la empresa La Costeña que reconoce a mexicanos que son ejemplo a seguir. Por otro lado, el CONCYTEQ (Consejo de Ciencia y Tecnología del Estado de Querétaro) y el CECEQ (Centro Educativo y Cultural del Estado de Querétaro “Manuel Gómez Morín”) acaban de inaugurar, en ese estado, la exposición fotográfica Mujeres que inspiran en la que fue seleccionada como una de las 30 mujeres que tienen impacto en la sociedad queretana desde la cultura, salud, educación, la ciencia y, en su caso, desde las artes.

Yadira Cruz se ha desenvuelto de manera intensa como poeta. Es autora de Sentimientos (Editorial Ariadna, 2015), su primer libro. Para ella: “Sentimientos es un autorretrato a corazón abierto… al mismo tiempo que recorre emociones y reflexiones basados en experiencias también es un recorrido en mi búsqueda del lenguaje en el proceso de volverme poeta… Hay textos ahí que escribí desde los doce años de edad y puede verse la evolución que fue tomando mi pluma. Por otro lado, es igualmente un recorrido por mi fascinación por el dibujo y la pintura, la exploración de materiales la conformación de composiciones que al acompañar a la lectura van haciendo de la literatura también una experiencia plástica. Sentimientos contiene dibujos y pinturas. Este libro es la piedra angular en mi carrera como escritora. Es mi primer libro y el que me llevó a la esfera internacional al ser seleccionado para la FIL de La Habana, Cuba, en 2019. También es mi amuleto y recordatorio de quién soy y de lo que puedo lograr.”

En su segundo libro: Neftis. Reflejos de Luna (Editorial Ariadna, 2020), Yadira hace que emerjan de nuevo las emociones y la imaginación, a veces tambaleantes por el exceso de presión en las venas, a veces nostálgicos y mesurados, pero siempre exudando pasión. La autora navega por aguas embravecidas, cálidas y reflexivas; pigmenta con precisión las palabras y encuentra los tonos que no le hacen perder autenticidad.

En el Prefacio de Neftis… la autora anota: “Ahí donde acaban las reglas empieza el arte; es ahí cuando se vuelve completamente honesto. Cuando se tiran a la basura los clichés y prejuicios puede fluir la verdadera esencia del sentimiento… desde ese punto el autor se despoja de todo lo que es, para desfragmentarse y reintegrarse con la esencia misma de la existencia. // Y desde ahí, desde esa vulnerabilidad, se crea un puente entre el mundo del arte y su cómplice más cercano: el lector.”

La poesía de Yadira cava también en territorios existencialistas al preguntarse si el rumbo cotidiano que lleva la vida es el más acertado, el más prudente, ya que la rutina “es como un moho que va expandiendo milímetro a milímetro convirtiendo en una masa gris todo lugar por donde avanza.”

Neftis. Reflejos de Luna es para Yadira Cruz “un recorrido por las fases que atravesamos en distintos momentos de la vida mediante una analogía con las fases lunares. Está plagado de simbolismos y significados… Neftis es la diosa egipcia que revela al hombre lo que está oculto por la luz. Es la diosa empoderada… La luna es mi compañera, amiga, cómplice y, a veces, enemiga. Prácticamente todos mis textos han sido generados bajo su reflejo; es decir, la luna ha sido testigo…, y en ese sentido también hace referencia a la sinceridad sin filtros que el artista debe mantener para seguir creando. Al mismo tiempo, Neftis Reflejos de Luna es la encarnación de la pasión, de la intensidad, pero también es un libro que se vuelve amigo y compañero en momentos de duda, de miedo, así como en los de éxtasis y alegría.”

De manera acertada, la autora también ha incursionado en el campo de la plástica. El tema central de su obra es el autoconocimiento y el empoderamiento. Considera que el ser humano está en constante cambio, construcción, deconstrucción y reconstrucción, ya que no somos estáticos. Para Yadira “nos vamos adaptando y moldeando para llegar a la máxima expresión: el empoderamiento. Actualmente tengo dos colecciones Desfragmentaciones y WomenPOPwer —nos dice—. La primera habla justo de ese proceso de constante reconfiguración en que estamos inmersos. La segunda es un llamado a la reflexión, valoración y respeto de la parte femenina en la construcción de la sociedad. Tiene como finalidad refrescar y mantener viva la memoria colectiva sobre la importancia femenina, trae a la actualidad, algunas de las mujeres que desde su trinchera han logrado romper paradigmas, cambiar la historia e influir en la cultura desde su ámbito de trabajo, de su pensamiento y su vida misma. Reconoce a mujeres íconos de la actualidad y también rememora a aquellas que han marcado el pensamiento femenino en distintos ambientes sociales con la intención de generar la reflexión en el espectador planteando preguntas como: ¿Quiénes son? ¿Por qué están aquí?, ¿Cómo veo a las mujeres? ¿Cómo me veo yo? El objetivo de WomenPOPwer es generar, al interior del espectador y en el entorno del mismo, un espacio de reflexión acerca de la importancia de las mujeres en la historia y en la vida cotidiana por medio de un recorrido a través de las piezas cargadas de colores y formas estilísticas que caracterizan el llamado ‘popwerstyle’.”

Así, Yadira Cruz, utilizando herramientas sencillas como plumines, bolígrafos, papel y unicel construye una propuesta de la femineidad en pleno siglo XXI. En la que “los colores fantasía y el pixel son tomados como base para generar un original estilo gráfico que atrapa y transporta al espectador a una especie de realidad virtual cargada de contenido histórico, social y estético.”

El cargo Yadira Cruz, poeta y artista plástica, una mujer empoderada apareció primero en La Chispa de Estado de México.

 Un fragmento en la vida de alguien.

Tanto de quien lo escribe como de quien lo lee

José Ruiz Mercado

En el 2021, tuve el gusto de conocer a un gran personaje de esta enorme obra de teatro llamada vida. Parece poco tiempo el que conviví con él, leyendo, analizando, diseñando y editando: 2021-2023, poco más de dos años. Pero qué años, fueron intensos. Tuve el honor de publicar, en Editorial Ariadna, a este protagonista de la cultura jalisciense: un número especial de la revista El Hilo de Ariadna, dedicado totalmente a su trayectoria, y cuatro libros profundos, lúdicos, reflexivos y conmemorativos: 1. Si te cuento mejor te cuento (narrativa y microficción); 2. Mosaico teatral (ensayo sobre la dramaturgia, el teatro y la teatralidad); 3. Telares del método teatral (continuación de sus reflexiones sociológicas en torno a esos temas que tanto lo apasionaron); 4. Cincuenta sin cuenta. José Ruiz Mercado, entre libros, en el que ahonda, escarba y rescata en su propia memoria para tomar nota de su producción creativa; libro que además contiene las portadas y contraportadas de su importante bibliografía y una amplia entrevista que le hice sobre el contenido de lo que escribió a lo largo de cincuenta años.

Con el paso de los meses, a partir de ese 2021, pude darme cuenta de la auténtica vocación literaria, periodística y dramatúrgica de Ruiz Mercado. Es de admirarse su entrega, su dedicación, su constancia, su generosidad, su capacidad para dialogar con los actores, directores y músicos, con los investigadores hemerográficos con quienes se sentía ampliamente identificado. Fue un hombre de ideas sólidas y de personalidad flexible, capaz de sorprenderse y reflexionar; tenía la amabilidad que sólo puede surgir de la sabiduría y de su capacidad para ser empático y para aprender de los otros.

Desde joven le gustaron los libros y las revistas alternativas, independientes, innovadoras. Él mismo fue editor, creador de publicaciones. Todo ello se puede constatar en las entrevistas que realizó en su programa emitido por YouTube: ¿Y quién es usted? (ML Medios TV); en sus colaboraciones en la revista QVictory; en los periódicos Puntual Jalisco; Prensamérica Jalisco; Prensamérica Internacional, que el 26 de marzo pasado le otorgó un merecido reconocimiento por sus aportaciones como escritor, periodista, dramaturgo, director e impulsor del teatro en Guadalajara.

José Ruiz Mercado nació en Jalisco en 1954 y falleció el 16 de junio del 2023, hace unos días. Un suceso intempestivo, muy desafortunado para todos los que seguimos admirándolo, para su familia de sangre y para todos aquellos con los que se sintió emparentado a través de la cultura. Descanse en paz. En los siguientes fragmentos de la entrevista que le hice apenas hace un par de meses descubrí aspectos de aquello que le interesaba de manera especial; así como su ser creativo que se desbordaba desde que era niño; su amor por los libros impresos, el teatro, las luces, la música, el conocimiento, el café y la tertulia:

DESDE NIÑO QUISE SER ESCRITOR

Es un lugar común decir que desde niño quise ser escritor. Cuando veía a papá charlar con sus amigos de una película, por ejemplo, comentar del tratamiento del tema, el seguimiento del personaje, la construcción narrativa. Los observaba por las tardes, cuando llegaban a visitarlo.

En una ocasión lo escuché decir: “Si yo fuera escritor ese personaje sería más observador, para enseguida, en una acción rápida, permitir un suspenso. Los suspensos son creativos. ¿Para qué correr?”. Ese final se me quedó grabado.

EL ESCENARIO ES MÁGICO

Me encanta ver un escenario vacío. Luego comparto la magia de la luz. Los sonidos como van entrando. Alguna vez escribí: “Se escuchan los violines allá como ensayando”. El escenario es mágico. Las grandes escenografías me distraen. Para mí son más imaginativos, mayormente lúdicos, los espacios lumínicos, cualquier objeto que el trabajador escénico transforme en dimensiones, a ver una escalera con un diálogo de “Pasemos a la planta alta”.

EL TEATRO ES EL MEDIO DE ESTUDIO MÁS INTERESANTE DEL ARTE

En el teatro, entendiendo esto como el espacio de la acción, la sociedad se refleja con todos sus conflictos, sus limitaciones. Su capacidad simbólica, su ideología, su conceptualización de lo colectivo.

Existe una pregunta a los integrantes de la comunidad teatral (por lo menos una, no escuchada, una respuesta satisfactoria): ¿A qué responde el montaje de una sola obra de un autor? Dos respuestas han tenido mayor demanda: “Por la comodidad de tener el libreto cerca.” Lo cual me dice la mínima preocupación de los libreros por ofrecer un libro con obras dramáticas, o la ausencia de lecturas de la comunidad teatral. La otra: “Al público no le interesan las novedades; preferible no arriesgar.” (…)

EN EL ARTE APARECEN LAGUNAS, ALGUNAS HASTA PARECEN MARES

Como teórico del arte, principalmente de la dramaturgia mexicana, diré que lo mejor no existe. La diversidad está presente. Dejarse ir por el gusto es como caer en el barranco nada más porque se ve “bonito”. Para hablar con cierta seriedad, mas no mucha, todo tiene un fundamento, el cual, la mayoría no llegamos a entender, pero ahí está, tan cerca que se ve difuso.

En ocasiones nos preguntamos, ¿nadie recuerda cuándo…? Y los discursos se repiten, y con ellos las fallas sociales. En el arte aparecen lagunas, algunas hasta parecen mares.

EL DIRECTOR DE TEATRO, UN ESPECTADOR ANTICIPADO

Un director de teatro, para lograr un excelente o aceptable montaje, debe ser sencillo, respetuoso, sin caer en la pedantería de las versiones, saber cómo adecuar las posibilidades de actuación, saber entablar un diálogo con todo el equipo de trabajo. Saber escuchar. La libertad creativa del director radica en jugar con las posiciones de la sociedad como un espectador anticipado.

Se da que la dramaturgia sea tanto para representarse en un escenario como para leerse. Leer teatro es hacer una sala en la intimidad de la lectura.

MOSAICO TEATRAL Y TELARES DEL MÉTODO TEATRAL SON UNA CONTRIBUCIÓN

Es difícil definir Mosaico teatral y Telares del método teatral. Presiento que aún les falta otro hermano. Mosaico… es apenas una vista, una mirada, un viaje a la continuidad escénica. Por eso el título.

Telares del método… es una revisión a la posibilidad de estudio de la escena. No es una historia, es una revisión sociológica, posiblemente psicoanalítica de los integrantes de la escena y sus lenguajes. De ahí que falte el hermano.

Estos dos libros son una contribución, una herramienta con posibilidades de crecimiento. El lector ideal de estos dos libros es el docente buscador de otra fórmula, el alumno creativo con deseos de superación y autoaprendizaje.

Hasta aquí algunos fragmentos de la entrevista, que se puede leer completa en Cincuenta sin cuenta. José Ruiz Mercado, entre libros (Editorial Ariadna, mayo, 2023). Para la sección final del libro, José envió un texto en el que se nota su preocupación por el tiempo.

“¿Qué tanto es poco cuando se habla de tiempo? Cuando una obra toma otra lectura posterior a veintidós años tal como si estuviera para hablar de mañana. Siempre habrá alguien que abra las compuertas.”

“Cincuenta años me siguen. No me pesan. Al contrario. El reconocerme como parte de un grupo. Como individuo en alianza con un grupo. Como parte de una sociedad que crece, en ocasiones se detiene, atrasa, rebasa, cuestiona, continúa. Cincuenta años dejan de pesarme.”

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El cargo En las venas del teatro, José Ruiz Mercado (1954-2023) apareció primero en La Chispa de Estado de México.