En compañía de Yalú Déciga, gestora cultural del festival, y del actor Ulises Rodríguez, así como de Michel Delint Gámez, director de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura local, la líder coordinadora del Proyecto Faro Miacatlán, Noelia Cañedo Lozada, celebró el llamado de este encuentro a la diversión, que ha sido el motor de ejercicio de los derechos culturales de la comunidad milpaltense.

“Hoy damos inicio a este llamado anual a reírnos, a divertirnos y a acompañarnos por la familia. La risa sagrada es una frase acuñada para dar espacio a este gran festival que cumple 12 años y da la bienvenida a la celebración de una de las emociones más representativas del bienestar: la risa”, compartió la encargada del recinto, quién destacó la necesidad de descentralizar y democratizar la cultura en toda la capital con este festival que llega a una de las alcaldías más alejadas.

Precisó que el festival, que cuenta también con el apoyo de la demarcación, comenzará a las 16 horas del viernes 1 de diciembre y abre una programación con la participación de 16 elencos de talla internacional y local, que se suma a la vida cultural de esta demarcación junto a sus fiestas, mayorazgos y tradiciones.

“Vamos a tener el placer de ver artistas internacionales y locales para seguir dándole vida a este festival. La risa es sagrada, la risa sana, el chamán blanco de la nariz roja viene a curar en tres sedes, empezamos en Faro Miacatlán, Villa Milpa Alta y cierra en San Antonio Tecómitl”, externó el histrión que personifica al mimo Perseo.

Asimismo, el actor Ulises Rodríguez resaltó que se trata de una iniciativa en la que ha participado durante 10 ediciones y la cual ha logrado hacer una gran conexión con el público de todas las edades debido al gran trabajo de campo que esta Faro realiza en los 12 pueblos de Milpa Alta, a los que ha llegado el encuentro y el cual se ha consolidado como parte de la vida cultural y de entretenimiento para todas las familias de esta demarcación y sus alrededores.

En su participación, Yalú Déciga, gestora cultural del festival y Michel Delint Gámez, destacaron la participación de grandes artistas, como el reconocido malabarista Froylan y la compañía local Tezonclown, quienes han conformado una gran comunidad y han mantenido esta iniciativa que buscar conectar con la esencia de la felicidad bajo el acompañamiento de disciplinas artísticas circenses y la pantomima.

Durante el primer día de actividades, el público podrá disfrutar de Tiliches y Talachas* con El Circo de la Imaginación; enseguida se presenta Circo a la Mexicana; después el Mimo Ramón Solano y Nahuales Espectáculo: EntreTeniMiento. Para el segundo día, la Villa Milpa Alta se presentará desde las 14 horas, Tezonclown, a la contorcionista Ixx Ixchel, el clown Garabaloco Forever, el malabarista Froylán, Circo Garabatos y Algarabía, Circo y Escena con La Marcha de la Basura*.

El cierre del festival se realizará en la plaza pública de San Antonio Tecómitl desde las 15 horas con Monik Clown; Cielo Azul Circo con la danza aérea Mictlán, seguida de Iñaki Cuentacuentos, la presentación de Hula Hop con Selenita ReyMor, El Show de Tissue, con Luna Nandayapa, y Cotton and Mop, el espectáculo de clown de Nandayapa Brothers, quienes se encuentran de regreso después de una gira en Europa y han llegado a Asia, África, América y El Caribe.

Bajo una serie de nuevas tendencias de actos circenses, contorsionismo, acrobacias aéreas, malabares y clown, el festival acerca a las personas a sus diversas disciplinas que ayudan a unir nuevamente al público con su niño o la niña interior a través de una de las emociones más místicas: la risa. Así mismo, ayuda a revitalizar las prácticas culturales del clown y a crear una conexión especial conocida como identidad cultural circense.

La Fábrica de Artes y Oficios Miacatlán (Faro) garantiza el acceso a los derechos culturales de los habitantes del sureste de la Ciudad de México, a través de una intervención comunitaria con talleres artísticos y de oficios que permiten el desarrollo creativo, así como de servicios culturales de calidad que se ofrecen con el objetivo de fortalecer el tejido social en la comunidad.

Generoso, desde sus orígenes, el Festival de Pantomima Circo y Clown se posicionó en los distintos espacios públicos de la alcaldía para contagiar la risa y reír en colectivo. La propuesta de los artistas que han participado ha dejado huella al conectar e involucrar a los espectadores, lo ha posicionado como uno de los espectáculos más esperados que fortalecen la convivencia comunitaria y el tejido social en Milpa Alta.

Puedes consultar la página de la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) en la que se concentran estas y todas las actividades de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

El cargo XII festival de Circo pantomima y clown de la faro Miacatlán apareció primero en La Chispa de Estado de México.

Cuenta la historia de una familia extraordinaria, los Madrigal, que viven escondidos en las montañas de Colombia, en una casa mágica situada en un enclave maravilloso llamado Encanto. La magia de Encanto ha dotado a todos los niños de la familia con un don único, desde la súperfuerza hasta el poder de curar…
A todos salvo a un miembro: Mirabel. Cuando ella descubre que la magia que rodea Encanto está en peligro, es cuando decide que quizás la única Madrigal normal, es también la última esperanza de salvación para su extraordinaria familia.

Los invitamos a vivir esta gran producción con más de 20 actores en escena, tecnología multimedia y espectaculares coreografías, un evento fantástico para disfrutar junto a toda la familia.

El cargo Tributo a Encanto se presenta este 5 de marzo en el Teatro Parque Interlomas apareció primero en La Chispa de Estado de México.

Esta gala musical tendrá lugar en la Catedral de Iztapalapa el próximo viernes 24 de febrero a las 19:00 horas. El repertorio estará compuesto por temas de Álvaro Carrillo, Tomás Méndez y José Alfredo Jiménez, además de algunos huapangos que son parte esencial del cancionero mexicano.  

El concierto, organizado por el Consejo Pastoral 3 de Mayo, y bajo la batuta o dirección del productor Raúl Serrano, será a beneficio de las festividades por los 300 años de la llagada de la imagen del Cristo yacente a Iztapalapa, que incluyen actividades como exposiciones fotográficas, la instalación del Altar de Dolores, un recital, procesiones y serenatas dedicadas al Señor de la Cuevita, programa que finalizará el 3 de mayo.

Con más de cuarenta años de carrera en el medio del canto y el teatro, Laura Cortés proveniente de una familia de artistas, pues es hija de la cantante Dolores Jiménez del dueto “Lena y Lola” y del actor Ricardo Cortés, hermana de la actriz Lolita Cortés y sobrina del compositor José Alfredo Jiménez, es una de las voces femeninas más privilegiadas de la escena nacional actualmente.  

Laura Cortés ha participado en obras como Chicago, Los Miserables, Mentiras, La Bella y La Bestia y Yo soy Chavela. Además ha sido maestra de canto en programas como La Academia, formando a importantes figuras como Carlos Rivera y Yahir.  

El cargo Noche bohemia, un concierto acústico con Laura Cortés apareció primero en La Chispa de Estado de México.

El bosque de las columnas. Paloma Torres, es la primera instalación de Paloma Torres y eligió el edificio del siglo XVIII que alberga al Museo Kaluz, para marcar completamente la armonía que la artista pensó, diseñó y transformó, como lo ha venido realizando en un diálogo permanente entre espacio y arquitectura.

En el acto inaugural realizado el miércoles 8 de febrero, Paloma Torres compartió que siempre soñó con esta instalación, en la que ha podido reunir obras de diferentes etapas de su vida para ahora transitarlas junto con el público. “Cada columna es una historia que solo se puede descubrir circulando al interior del bosque.

“Es un como un acto meditativo en el que vas caminando y reflexionando, porque el entorno es parte de nuestra persona, nos pertenece y de alguna forma nos ayuda a conformar el carácter de una sociedad. Una persona que vive en la montaña no piensa igual que alguien que vive en el mar.

“En estas ciudades donde casi ya no existen los lugares privados, el poder caminar en este ambiente un poco meditativo del Museo Kaluz, nos va a dar la oportunidad de pensar qué es lo que sucede en estas ciudades.

Si fuéramos conscientes de que el entorno conforma nuestro carácter, no permitiríamos tener estas ciudades horribles, llenas de basura, con tanto ruido visual y auditivo. Deberíamos exigir más a nuestras autoridades y a nosotros mismos comportarnos de una manera diferente en los espacios públicos”.

Blanca Del Valle, presidenta del Museo Kaluz, mencionó la importancia de esta colaboración con la artista y cómo desde 2019 el recinto se ha dedicado a difundir el arte contemporáneo en el marco de la Semana del Arte, el cual “… Nos ayuda a interactuar, a transmitir conocimiento y a enriquecer el debate de cómo queremos vivir. Nos invita a tener también una visión crítica, y a crear un canal de empatía de comunicación con el otro, que tanta falta hace en estos momentos en el mundo entero”.

En su oportunidad Miguel Fernández Félix, director del Museo Kaluz, destacó tres puntos fundamentales del trabajo de Paloma: construir, habitar y pensar. “Es así como hace esta reflexión a partir de la metáfora de un bosque, no solo para ver sino para adentrarse y soñar”.

Informó que a partir de esta instalación se estará trabajando con la comunidad de la colonia Guerrero, principalmente a través de un taller de fotografía cuyos resultados generarán una obra en colaboración con Paloma que será donada a las comunidades participantes.

Además, se trabajará con siete escuelas de la zona, un niño y una niña elegidos por cada plantel, que trabajarán con Paloma para ofrecer su visión de lo que es un bosque y fomentar la creación de nuevos públicos.

Respecto al trabajo que realizará con niños, la artista dijo sentirse muy emocionada. “El arte tiene la función de crear seres inteligentes y creativos, que puedan solucionar su vida cotidiana de manera diferente, no para que vayan a ser Picassos, Fridas o Diegos, sino que puedan tener una relación más amable con su entorno “.

Durante la exhibición de la obra, por medio de una cámara se rastrearán y recopilarán los desplazamientos de los visitantes en las áreas del espacio intervenido, para así examinar las formas en que éste es recreado y apropiado por el público: tanto las relaciones que se creen entre el tránsito, el espectador y la obra, como las transformaciones que esta dinámica provoquen, la enriquecerán de manera complementaria.

La muestra que conjuga la práctica artística con imágenes de la urbanidad moderna, centrada en una reflexión sobre las dinámicas sociales, está conformada por 47 piezas; once provenientes de la Secretaría de Relaciones Exteriores, cinco del Museo Universitario de Arte Contemporáneo y 31 de la colección particular de la artista que podrán ser apreciadas por el público hasta el 10 de abril de 2023.

Visita la instalación en Avenida Hidalgo 85, Centro Histórico de la Ciudad de México, Colonia Guerrero; cerca de la estación de metro y metrobus Hidalgo. Toda la información y sus actividades se puede consultar en la página museokaluz.org, así como en sus redes sociales (Facebook: Museo Kaluz / Instagram, Twitter y TikTok: @museokaluz).

El cargo Inaugura el Museo Kaluz El bosque de las columnas. Paloma Torres apareció primero en La Chispa de Estado de México.

Este remate es válido únicamente para la CDMX; y se realiza para que pueda ser adquirido por la mayor cantidad de gente posible.

Aunque hay una tarifa especial para su entrega a domicilio, también el libro puede adquirirse de forma directa, acudiendo a la colonia Clavería, en la alcaldía Azcapotzalco, previa cita, enviando un WhatsApp al 55 1344 2546, para acordar día y hora de la entrega.

La tercera versión de Magia pura y total… La nueva vuelta, reúne en un sólo ejemplar 543 fichas de producción, además de presentar 85 testimonios de algunos de los talentos que hacen y han contribuido con su trabajo a los primeros 66 años de existencia en la CDMX y el resto del país de este género.

Este material es único sobre el tema en la bibliografía teatral, tanto en México como en Hispanoamérica.

Entre los testimonios que se compilaron en esta edición, podemos mencionar los nombres de luminarias como: Carlos Rivera, Lisardo, Jaime Camil, Gonzalo Vega, Pedro Armendáriz, Fernando Allende, Lucía Méndez, Erik Rubín, Manuel Landeta, Ignacio López Tarso, Jorge Neri, Roberto Blandón, Héctor Bonilla, Olivia Buccio, Fabiola Zepeda y José Joel.

Además de otras figuras y creativos del teatro musical, entre ellos: Federico DiLorenzo, María Filippini, Mauricio Salas, Jorge Neri, Marco Villafán, Efraín González, Hugo Serrano, Abel Fernando, Ana María Collado, Fernando Moguel, Toño Romero, Mónica Bravo, Javier Díaz Dueñas, Bianca Marroquín y Natalia Sosa; sin hacer a un lado a jóvenes talentos, como: Oscar Ugalde, Cecilia de la Cueva, Ricardo Díaz y José Carlos Leyva, entre otros.

Se cuenta también con los comentarios de los principales productores de este género teatral en la ciudad de México como las señoras Fela Fábregas, Carmen Salinas, Julissa, Silvia Pinal, Tina Galindo y Angélica Ortiz; y los señores Alejandro Gou, Gerardo Quiroz, Federico González Compeán, Alejandro Medina y Morris Gilbert.

Para la realización de Magia pura y total…, se contó con el apoyo del Primer Actor y cantante mexicano José Antonio López Tercero, quien realizó una presentación dentro del libro y funge también como productor ejecutivo de esta edición.

Por su parte, el productor y director argentino James Murray realizó una presentación del libro; además del catedrático y editor en jefe para la sección México de la red internacional de información de entretenimiento en internet BroadwayWorld.com, Clemente Sánchez, quien realizó el prólogo.

Esta publicación de consulta contó con el diseño editorial de Miguel Ángel Gómez Cruces.

Parte de las fotografías que ilustran el libro fueron captadas por Fernando Moguel, considerado por muchos el mejor fotógrafo teatral en México; además de incluir imágenes del también fotógrafo artístico y publicitario Jerry Beretta; y materiales de archivos privados y oficinas de producción.

Contando con dos versiones previas, dadas a conocer en 2011 y 2012, respectivamente; Magia pura y total… La nueva vuelta (Historia del Teatro Musical en la Ciudad de México 1952-2018), surge como un agradecimiento y como una manera de dejar plasmado el esfuerzo de todas las personas que han formado parte de los equipos artísticos, coreográficos, orquestales, creativos y de producción de este género teatral durante su historia en la capital del país.

El cargo Se remata libro Magia pura y total apareció primero en La Chispa de Estado de México.

Debido a ello, ahora vuelve para despedirse definitivamente de la cartelera y qué mejor escenario que el Teatro Julio  Castillo, que ya fue testigo de su gran éxito el año pasado, al registrar llenos y ovaciones de pie al final de las funciones

Tártaro, obtuvo cinco de los siete premios a los que estaba nominada en la más reciente edición de los Premios de la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro (ACPT). Se alzó con las estatuillas a Mejor Monólogo, Mejor Actuación Masculina por parte de Bernardo Gamboa, Mejor Dramaturgia por Sergio López Vigueras, Mejor Diseño Sonoro por Daniel Hidalgo y Mejor Diseño de Iluminación por el mismo Sergio López Vigueras convirtiéndose en una de las grandes estrellas de los premios.

Escrito por Sergio López Vigueras, ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Gerardo Mancebo del Castillo, Tártaro es un monólogo que reflexiona sobre las circunstancias a las que se enfrenta una gran parte de la juventud que construye nuestro país debido al narcotráfico imperante en todo el territorio, desde el cruce entre la investigación sociológica y la poesía.

Bernardo Gamboa nos cuenta la historia de un futuro sicario, el hijo de una nación en ruinas, gestado en medio de una guerra fratricida. Estamos en el último instante de su último enfrentamiento. En medio de las ráfagas, siente el golpe del disparo que segará su vida e, intentando hallar sentido, recorre sus momentos clave: desde su anémica gestación y la agonía de su madre provocada por sus condiciones de trabajo. Vio a su pueblo ocupado por camionetas de lujo y acallarse ante las ráfagas nocturnas. Vio a su hermana ser levantada y no volver. Casi jugando, se hizo halcón, luego escolta de un jefe de plaza. Ganó poder, mamó violencia, sembró muerte. Se hizo sicario y se convirtió en una máquina de muerte.

La obra atraviesa la trayectoria de vida de un joven como hay miles en nuestro país. Un asesino a sueldo. ¿Un monstruo o un mártir?

La obra es una creación del Colectivo TeatroSinParedes, bajo la dirección del reconocido director de escena David Psalmon, quien se caracteriza por siempre llevar a cabo propuestas escénicas arriesgadas y profundamente conectadas con la realidad contemporánea. Esta vez indaga en los orígenes de la violencia a través de la trayectoria de una suerte de “mártir contemporáneo” sacrificado por un sistema que no se cansa de generar exclusión y desigualdad. Un joven que no tuvo otra opción, para sobrevivir, que nutrir las filas del crimen organizado siempre ávido de nuevas reclutas procedentes de los extractos más vulnerables de nuestra sociedad.

El equipo creativo de la obra se completa con el diseño sonoro de Daniel Hidalgo Valdés, reconocido con un Ariel en este ámbito, el diseño de vestuario de Mario Marín del Río, quien ha diseñado más de 70 montajes teatrales con proyección nacional e internacional, y el videoarte y dispositivo multimedia de Miriam Romero, quien colabora en este rubro por tercera ocasión con la compañía. Además de la escenografía e Iluminación del propio Sergio López Vigueras quien goza de un alto reconocimiento en estas disciplinas.

Tártaro es una tragedia contemporánea, un réquiem de cuerpo presente, un reflejo de lo que también sucede en los ranchos, en los pueblos, en las calles donde el neoliberalismo hace sentir cada vez más sus estragos.

Tártaro se presentará, en la que será su última temporada, de jueves a domingo del 19 de enero al 5 de febrero, en el Teatro Julio Castillo, del Centro Cultural del Bosque. Los boletos se pueden comprar con un costo general de 150 pesos, los jueves 30 pesos y los viernes 75 pesos, además de aplicar descuentos a estudiantes, maestros e INAPAM. Las entradas también están disponibles en el sistema Ticketmaster.

El cargo Tártaro regresa para presentar su última temporada apareció primero en La Chispa de Estado de México.

MY BAG OF SECRETS es una visión literaria llena de nostalgia, de memorias y momentos de fragilidad que da muestra de la esencia artística y humana de INDOVINA, incluyendo su historia con Human Drama, en solitario y otros proyectos; una colección completa con la letra de todas sus canciones, bellas ilustraciones y comentarios de cada tema y de cada disco.

Para estas presentaciones en México, que se llevarán a cabo  los días Miércoles 25 (8:00 PM) y Domingo 29 de Enero (7:30 PM), JOHNNY INDOVINA ha preparado algo muy especial bajo el formato de SHOWCASE LÍRICO. Serán dos noches memorables y muy íntimas de interacción con el público, teniendo como moderador e invitado especial al periodista Mario Valencia. El músico compositor irá leyendo algunas letras de sus canciones, narrando pasajes que lo inspiraron a escribirlas y las tocará acompañado de su guitarra y con proyección de imágenes en pantalla; temas que han marcado su carrera musical a lo largo de 37 años.

Los boletos se pueden conseguir en todas las librerías El Péndulo y en línea en la página web del FORO DEL TEJEDOR.

El cargo JOHNNY INDOVINA regresa en el mes de enero a México apareció primero en La Chispa de Estado de México.

Ofreciendo dos funciones, a las 18:00 y 20:00 horas, desde su estreno el pasado 16 d diciembre, Diablos revolucionarios, cuyo concepto es ser manejado como una fiesta popular y no un proyecto evangelizador, cuenta con las actuaciones de primeros actores y jóvenes talentos, entre los que se encuentran la misma Luz María Meza, así como José Antonio López Tercero, Héctor Aguilar, Luisa Rodríguez, Nash Casas, Rody Alejandro, Majo Gutiérrez y Juan Carlos Sáenz.

También participan Priscilla Lanz, Alí García, Atziri García, José Fuchs, Osvaldo Ruiz, Milos Maldonado y Saul Itzam.

Este espectáculo, que se presenta en el inmueble bicado en Francisco Sosa 202, en el barrio de Santa Catarina, Coyoacán, celebra este año 33 años de temporada ininterrumpidos; iniciando su historia como un proyecto de servicio comunitario, realizado por Luz María Meza, para jóvenes en el EDOMEX.

“Tiene más de 35 años que inicié este proyecto, primero para un nutrido grupo de entusiastas jóvenes en Naucalpan, Estado de México; y desde hace 33 años lo hacemos ya de manera profesional, en los cuales hemos recorrido varios lugares de la Alcaldía Coyoacán, por lo que el público nos ha considerado como ‘la pastorela de Coyoacán’, lo cual nos da mucho gusto”, dijo Luz María Meza.

Es un espectáculo que narra lo que sucede día a día a los pastores que van a atestiguar el nacimiento del Niño Jesús, siendo seducidos por los siete pecados capitales para impedir esta misión.

“El atractivo que ofrecemos es que tanto los pastores, como las tentaciones, están relacionadas con diversas regiones del país, lo cual hace la historia más divertida, además de presentar otras cualidades de la idiosincrasia mexicana, como la lucha libre, el mambo y demás”, agregó Meza, quien también mencionó que, durante su historia, este espectáculo ha sido visto por más de 87 mil personas, reuniendo a tres generaciones en estos 33 años de trabajo ininterrumpido.

Otro de los grandes atractivos de Diablos revolucionarios, en cuyo equipo de producción participan Memo Santana, Yunuen Muñoz, Lulo Plata, Jorge Sandoval y Alexis Romero, es la interacción que sucede con el público, además de la degustación de ponche, tamales, atole y la rifa de piñatas; además de la realización de la tradicional procesión.

“Después de la función, hacemos la procesión junto con el público, recorriendo los jardines de la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles. Cantamos la letanía y pedimos posada, además de que se les explican las diferentes tradiciones que tienen en el país en este sentido”, precisó la también productora y protagonista del musical Crimen, pasión y boleros: La radionovela de México.

Cabe mencionar que en la historia de Diablos revolucionarios se puede mencionar su representación en el Zócalo capitalino, lo cual sucedió hace unos días de nuevo cuenta, siendo vista por más de 50 mil personas.

El costo para presenciar cualquiera de las representaciones de la pastorela Diablos revolucionarios, que se presentará sus últimas funciones de 2022 el 23 y 25 de diciembre, a las 18:00 y 20:00 horas, en la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles, es de 550 pesos, en acceso general; además de ofrecer un descuento a personas de la tercera edad, que presenten su credencial del Instituto Nacional de las Personas Adultas Mayores (INAPAM), y a niños de 4 a 12 años, pagando sólo 450 pesos.

La Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles está ubicada en Francisco Sosa 202, en el barrio de Santa Catarina, en la Alcaldía Coyoacán. Boletos en taquilla, los días de función, a partir de las 16:30 horas; en el WhatsApp 55 1967 7261 y en el sistema boletia.com

El cargo Celebren Navidad en la pastorela Diablos revolucionarios, en Coyoacán apareció primero en La Chispa de Estado de México.

Ofreciendo dos funciones, a las 18:00 y 20:00 horas, desde su estreno el pasado 16 d diciembre, Diablos revolucionarios, cuyo concepto es ser manejado como una fiesta popular y no un proyecto evangelizador, cuenta con las actuaciones de primeros actores y jóvenes talentos, entre los que se encuentran la misma Luz María Meza, así como José Antonio López Tercero, Héctor Aguilar, Luisa Rodríguez, Nash Casas, Rody Alejandro, Majo Gutiérrez y Juan Carlos Sáenz.

También participan Priscilla Lanz, Alí García, Atziri García, José Fuchs, Osvaldo Ruiz, Milos Maldonado y Saul Itzam.

Este espectáculo, que se presenta en el inmueble bicado en Francisco Sosa 202, en el barrio de Santa Catarina, Coyoacán, celebra este año 33 años de temporada ininterrumpidos; iniciando su historia como un proyecto de servicio comunitario, realizado por Luz María Meza, para jóvenes en el EDOMEX.

“Tiene más de 35 años que inicié este proyecto, primero para un nutrido grupo de entusiastas jóvenes en Naucalpan, Estado de México; y desde hace 33 años lo hacemos ya de manera profesional, en los cuales hemos recorrido varios lugares de la Alcaldía Coyoacán, por lo que el público nos ha considerado como ‘la pastorela de Coyoacán’, lo cual nos da mucho gusto”, dijo Luz María Meza.

Es un espectáculo que narra lo que sucede día a día a los pastores que van a atestiguar el nacimiento del Niño Jesús, siendo seducidos por los siete pecados capitales para impedir esta misión.

“El atractivo que ofrecemos es que tanto los pastores, como las tentaciones, están relacionadas con diversas regiones del país, lo cual hace la historia más divertida, además de presentar otras cualidades de la idiosincrasia mexicana, como la lucha libre, el mambo y demás”, agregó Meza, quien también mencionó que, durante su historia, este espectáculo ha sido visto por más de 87 mil personas, reuniendo a tres generaciones en estos 33 años de trabajo ininterrumpido.

Otro de los grandes atractivos de Diablos revolucionarios, en cuyo equipo de producción participan Memo Santana, Yunuen Muñoz, Lulo Plata, Jorge Sandoval y Alexis Romero, es la interacción que sucede con el público, además de la degustación de ponche, tamales, atole y la rifa de piñatas; además de la realización de la tradicional procesión.

“Después de la función, hacemos la procesión junto con el público, recorriendo los jardines de la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles. Cantamos la letanía y pedimos posada, además de que se les explican las diferentes tradiciones que tienen en el país en este sentido”, precisó la también productora y protagonista del musical Crimen, pasión y boleros: La radionovela de México.

Cabe mencionar que en la historia de Diablos revolucionarios se puede mencionar su representación en el Zócalo capitalino, lo cual sucedió hace unos días de nuevo cuenta, siendo vista por más de 50 mil personas.

El costo para presenciar cualquiera de las representaciones de la pastorela Diablos revolucionarios, que se presentará sus últimas funciones de 2022 el 23 y 25 de diciembre, a las 18:00 y 20:00 horas, en la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles, es de 550 pesos, en acceso general; además de ofrecer un descuento a personas de la tercera edad, que presenten su credencial del Instituto Nacional de las Personas Adultas Mayores (INAPAM), y a niños de 4 a 12 años, pagando sólo 450 pesos.

La Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles está ubicada en Francisco Sosa 202, en el barrio de Santa Catarina, en la Alcaldía Coyoacán. Boletos en taquilla, los días de función, a partir de las 16:30 horas; en el WhatsApp 55 1967 7261 y en el sistema boletia.com

El cargo Celebren Navidad en la pastorela Diablos revolucionarios, en Coyoacán apareció primero en La Chispa de Estado de México.

Belén (Regina Pavón, de Oscuro Deseo), es una productora que cada día despierta para encontrarse con la noticia más terrible de todas, que el programa “Las Mañanitas” a su cargo, va en pique con el rating. Desesperada por elevar el ritmo del programa, no afloja el ritmo de trabajo, sin darse cuenta de que no todos aprueban su conservadora forma de lograr el éxito, entre ellos, Lucio (Jesús Zavala, de Club de Cuervos), un antiguo amigo.

Cuando parece que nada puede estar peor, aparece en escena Susana (Yuriria Del Valle, No, porque me enamoro), que aprovecha su papel de productora ejecutiva y líder máxima del grupo para proponerles una descabellada idea justo en Nochebuena, someterse a una serie de exóticos retos con el objetivo de ganar su puesto, algo que pondrá a prueba su lealtad y amistad.

La hilarante historia creada por Constanza Boquet pone sobre la mesa diversos temas, como plantearse qué ocurre realmente detrás de cámaras en esos programas de altas audiencias, en los cuales la alegría significa el motor de tantos hogares; o bien, qué tan importante es el trabajo en equipo o qué se puede esperar de la Navidad cuando ya todo parece perdido.

Fiel a su línea, la guionista pone en el centro de la historia nuevamente a una mujer que puede ser víctima de sus propios errores, como lo mostró en su primera cinta, Mamá para rato, en la que una madre ya finada, viaja a casa de sus hijos durante el Día de Muertos para encontrarse con que son un desastre sin su asistencia. En esta ocasión, su protagonista lleva consigo una pesada carga que parece no ser entendida del todo por sus compañeros.

Ideal para pasar una divertida noche navideña, está cinta mexicana promete risas y un toque de romance, sin caer en los típicos clichés. Las actuaciones resultan determinantes para que esto ocurra, pues Boquet construye en cada personaje un estereotipo de la vida cotidiana, magnificando sus características más oscuras en una especie de sátira con la que logra resaltar de forma irónica, muchas de sus bondades.

Navidad en vivo ya se puede encontrar en el catálogo de películas exclusivas de HBO Max para disfrutar estas fiestas decembrinas.

El cargo Navidad en vivo, una divertida comedia, escrita por Constanza Boquet apareció primero en La Chispa de Estado de México.