David Desclos, un exladrón de bancos reformado, asegura haber alertado al museo sobre debilidades que podrían facilitar un robo “en minutos”. Lo sorprendente es que su predicción coincidió con los hechos: vitrinas mal protegidas, ventanas accesibles y un protocolo de seguridad deficiente.

¿Negligencia del Museo Louvre? Las advertencias ignoradas

En una entrevista con The Associated Press, Desclos relató cómo, en 2020, el museo lo invitó a grabar un pódcast interno sobre un histórico robo de 1792. Durante su visita, notó algo alarmante: vitrinas de joyas colocadas junto a ventanas a pie de calle. “Son pan comido”, dijo el exladrón, convencido de que aquel diseño facilitaba el acceso de cualquier intruso.

Su testimonio sugiere que, si el museo hubiera escuchado sus recomendaciones, el atraco reciente podría haberse evitado. Esta negligencia del Museo Louvre plantea interrogantes sobre la responsabilidad de sus directivos y la seguridad de los tesoros nacionales.

El robo perfecto: cómo ocurrió en minutos

Las autoridades confirmaron que los ladrones rompieron una ventana de la Galería de Apolo y, usando herramientas eléctricas, extrajeron ocho piezas valoradas en más de 100 millones de dólares. Una novena joya, la corona de la Emperatriz Eugenia, fue recuperada dañada.

Desclos afirmó: “Vinieron por las ventanas… vinieron, tomaron y se fueron”. El robo fue una coreografía calculada: actuar a plena luz del día, cuando las alarmas están menos activas, garantizó una respuesta policial lenta. Este tipo de ataques, conocidos como “golpes relámpago”, son difíciles de detener sin tecnología de detección avanzada.

Fallos estructurales y tecnología obsoleta

El jefe de policía de París, Patrice Faure, reconoció que el sistema de videovigilancia del museo aún usa componentes analógicos, generando imágenes borrosas y retrasos en tiempo real. Además, las huelgas del personal de seguridad y la falta de mantenimiento agravaron el riesgo.

Los expertos señalan que, tras este caso, será inevitable una revisión completa de la seguridad en todos los museos de París. Se habla de invertir en sensores de movimiento inteligentes y cerramientos reforzados para evitar otra negligencia del Museo Louvre.

Un ladrón reformado y una lección costosa

David Desclos, hoy comediante, dice que solo trató de advertir un desastre. Su historia, mezcla de redención y experiencia criminal, pone en evidencia un sistema que prefirió la estética sobre la seguridad. “Las verdaderas deberían estar en el Banco de Francia”, concluye, sugiriendo exhibir réplicas y proteger los originales bajo máxima custodia.

El cargo ¿Negligencia del Museo Louvre? Ya se les había advertido de fallas de seguridad apareció primero en La Chispa de Estado de México.

La ministra de Cultura de Francia, Rachida Dati, confirmó en su cuenta de X que el robo tuvo lugar justo al momento de la apertura del recinto. Aunque el museo se limitó a informar en redes que estaría cerrado “por razones excepcionales”, los medios ya han revelado detalles que apuntan a un golpe cuidadosamente planeado.

⚠️🇫🇷 Le musée du Louvre restera fermé aujourd’hui pour raisons exceptionnelles.
∴
⚠️🌍 The Musée du Louvre will remain closed today for exceptional reasons. pic.twitter.com/bFY1hRaW5k

— Musée du Louvre (@MuseeLouvre) October 19, 2025

El audaz robo en el Louvre: cómo sucedió

Los primeros reportes apuntan a que lo ocurrido fue un robo y no un atraco. Según BFMTV, un grupo de hombres llegó en motocicleta hasta una zona del Louvre en la que se estaban haciendo obras, cerca del río Sena. Utilizaron un montacargas para alcanzar la primera planta del museo, rompieron ventanas y lograron entrar sin ser detectados de inmediato.

Robo de joyas de valor incalculable

Una vez dentro, los delincuentes sustrajeron un conjunto de joyas cuyo valor aún está siendo evaluado por las autoridades. El grupo escapó por la misma ruta, huyendo en las motocicletas antes de que las fuerzas de seguridad pudieran intervenir.

¿Qué dice el gobierno? Reacción oficial y consecuencias

La policía evacuó inmediatamente el patio principal del museo, junto a la famosa pirámide de vidrio. También se presentaron miembros del Gobierno en el lugar. Este hecho ocurre en un momento clave, justo cuando el presidente Emmanuel Macron había anunciado un ambicioso proyecto de remodelación del Louvre para descongestionar su acceso, construido en los años 80 para recibir a 4 millones de personas, pero que hoy atiende a más de 8 millones anualmente.

El Louvre y su transformación pendiente

La remodelación contempla un nuevo acceso desde el patio conocido como Cour Carrée. Esta reforma estructural busca responder al volumen de visitas sin precedentes. Especialmente tras eventos como el Robo en el Louvre, que evidencian vulnerabilidades logísticas y de seguridad.

El cargo Robo en el Louvre provoca que cierren de emergencia el famoso museo apareció primero en La Chispa de Estado de México.

SOR JUANA INES DE LA CRUZ

Hombres necios que acusáis a la mujer sin razón, sin ver que sois la ocasión de lo mismo que culpáis. Así comienzan las Redondillas de la llamada Décima Musa, una de las figuras más importantes de la literatura hispana y una mujer vanguardista…

Sor Juana Inés de la Cruz, cuyo nombre completo era Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, nació el 12 de noviembre de 1648 en San Miguel Nepantla, pueblo ubicado en el municipio de Tepetlixpa, Estado de México.

Desde temprana edad demostró tener una inteligencia excepcional y una gran sed de conocimiento, al grado que se puede decir que fue la primera feminista cultural de América y muy adelantada a su tiempo.

Sor Juana creció en una hacienda y desde niña mostró una gran curiosidad por los libros y el aprendizaje. A los tres años ya sabía leer y escribir. Su padre era un capitán español y su madre una criolla.

Un espíritu del calibre de Juana de Asbaje no podía estar encerrado en la cárcel de los tabúes y prejuicios de su época, ya que debido a las limitaciones impuestas a todas las mujeres tuvo que educarse de manera autodidacta.

Aprendió latín, griego, hebreo, filosofía, teología y matemáticas. A los 16 años ingresó a la corte virreinal, en donde tuvo acceso a una vasta biblioteca y pudo profundizar sus estudios. Era una lumbrera para aprender.

SOR JUANA ERA MUY INTELIGENTE

En ese lugar conoció a importantes figuras de la época y destacó por su inteligencia y elocuencia, pero a pesar de su brillante futuro en la corte, Sor Juana tomó una decisión que le cambió radicalmente su vida.

Decidió renunciar a todos sus privilegios y riquezas para ingresar al Convento de San Jerónimo en 1669. Ya estando dentro, continuó sus estudios y dedicó su vida a la oración, la escritura y la enseñanza de otras monjas.

Pero no todo fueron rezos, ya que fue una escritora muy prolífica. A lo largo de su vida, escribió una gran cantidad de obras literarias, entre las que destacan:

Su Poesía.- Sus poemas abarcan una amplia gama de temas, desde el amor y la religión hasta la filosofía y la ciencia. Tenía siempre la sensibilidad a flor de piel.

El Teatro.- Sor Juana escribió varias comedias y autos sacramentales, como Los Empeños de una Casa y El Divino Narciso. Sus obras siguen siendo representadas hasta hoy.

Su Prosa.- Redactó numerosos escritos sobre diversos temas, como cartas, ensayos y tratados, los cuales puedes encontrarlos en Internet y hasta en PDF.

La Respuesta a Sor Filotea de la Cruz.- Esta es una de sus obras más conocidas, en la que defiende el derecho de las mujeres a la educación y al conocimiento.

SOR JUANA INES DE LA CRUZ

Sor Juana tuvo muchos detractores tanto literarios como religiosos, que le decían que la mujer no debería de estudiar, ni mucho menos escribir, y el clero la reprendía porque las letras no eran labores para una monja.

Querían que estuviera toda la vida en el rezo, lavando pisos y andando descalza entre penitencias. A los envidiosos literatos simplemente los ignoraba, pero no podía hacer lo mismo con los arcaicos miembros de la iglesia.

Los círculos literarios le cerraron la puerta a la obra de Sor Juana, ya que consideraron que una mujer no tenía el derecho de dedicarse a estudios tan elevados.

Esas críticas llegaron a las altas esferas eclesiásticas y un día Sor Juana recibió una carta del arzobispo de México, Fray Antonio de San Miguel, donde le exigía que renunciara a sus estudios y se dedicara exclusivamente a la oración.

Obligada a obedecer, Sor Juana muy a su pesar dejó de escribir y se dedicó a las labores propias de una aburrida monja y falleció en 1695 a causa de una epidemia de tifus.

Pero Sor Juana Inés de la Cruz es ahora considerada una de las figuras más importantes de la literatura en español y todo un símbolo de la lucha por los derechos de las mujeres. Su obra ha influido en numerosos escritores por siglos…

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EL REY POETA NEZAHUALCOYOTL

“Por fin lo comprende mi corazón: Escucho un canto, contemplo una flor: ¡Dios quiera que no se marchiten!”… Así dice uno de los poemas del monarca mexica quien fue un gran gobernante, dotado de una enorme sensibilidad poética…

El rey poeta Nezahualcóyotl, cuyo nombre original es Netzahualcóyotl (En los setenta Echeverría pidió que a este nombre se le quitara la ‘t’ porque la gente se confundía y decía Neczahualcóyotl, o Nepzahualcóyotl, en fin).

Nezahualcóyotl, quien reinó en Texcoco, es reconocido por su liderazgo, por su sabiduría y su legado poético. Su nombre significa Coyote Hambriento en náhuatl. Nació en 1402 y falleció en 1472.

Fue un gobernante acolhua y se alió políticamente con los mexicas. Vivió una infancia marcada por la inestabilidad política. Su padre, Ixtlilxóchitl, fue asesinado y este hecho lo obligó a huir y a vivir en la clandestinidad.

Durante su exilio, Nezahualcóyotl se volvió sensible y desarrolló un profundo amor por la Naturaleza y la poesía, lo que lo convirtió en un pensador original y un gran conocedor de la filosofía. Procuraba encontrar la razón de ser en todo.

Pero esto no le apagó su ansia de guerrero y después de varias batallas y alianzas políticas, Nezahualcóyotl logró por fin recuperar el trono de Texcoco y consolidar su poder, pero buscando siempre hacer lo correcto.

FUE UN GOBERNANTE MUY JUSTO

Nezahualcóyotl se destacó por su gran visión humanista y su compromiso con la justicia. Promulgó leyes justas y equitativas, fomentando la armonía y la paz entre todos los grupos sociales con los que convivía.

Procuró cultivarse en las ciencias de su época además de prepararse en las artes. Fundó escuelas, bibliotecas y observatorios astronómicos, convirtiendo a Texcoco en un centro cultural de gran importancia.

Gracias a él hubo progreso en la región, y sus poemas, llenos de reflexiones sobre la vida, la muerte, la Naturaleza y el cosmos, lo convirtieron en uno de los más grandes poetas de su época.

¿Sabías que su obra literaria es considerada un tesoro de la cultura náhuatl? Aquí te pongo unos ejemplos:

No acabarán mis flores, no cesarán mis cantos. Yo, cantor los elevo, se reparten, se esparcen. Aún cuando las flores se marchitan y amarillecen, serán llevadas allá, al interior de la casa del ave de plumas de oro.

Un recuerdo que dejo. ¿Con qué he de irme? ¿Nada dejaré en pos de mi sobre la tierra? ¿Cómo ha de actuar mi corazón? ¿Acaso en vano venimos a vivir, a brotar sobre la tierra? Dejemos al menos flores. Dejemos al menos cantos.

Yo Nezahualcóyotl lo pregunto: ¿Acaso de verás se vive con raíz en la tierra? No para siempre en la tierra:
sólo un poco aquí. Aunque sea de jade se quiebra,
aunque sea de oro se rompe, aunque sea plumaje de quetzal se desgarra. No para siempre en la tierra: Sólo un poco aquí.

EL REY POETA NEZAHUALCOYOTL

Percibo lo secreto, lo oculto: ¡Oh vosotros señores! Así somos, somos mortales, de cuatro en cuatro nosotros los hombres, todos habremos de irnos, todos habremos de morir en la tierra.

Nadie en jade, nadie en oro se convertirá: En la tierra quedará guardado. Todos nos iremos allá, de igual modo. Nadie quedará, conjuntamente habrá que perecer, nosotros iremos así a su casa.

Como una pintura nos iremos borrando. Como una flor, nos iremos secando aquí sobre la tierra. Como vestidura de plumaje de ave zacuán, de la preciosa ave de cuello de hule, nos iremos acabando nos vamos a su casa.

Se acercó aquí. Hace giros la tristeza de los que en su interior viven. Meditadlo, señores, águilas y tigres, aunque fuérais de jade, aunque fuérais de oro, también allá iréis,
al lugar de los descarnados. Tendremos que desaparecer, nadie habrá de quedar…

Nezahualcóyotl no solo ha pasado a la Historia como uno de los más grandes gobernantes prehispánicos, sino también por su legado poético, del cual ahora te he dado una excelente muestra de su sensibilidad y de su grandeza…

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EL MUSEO CASA TOLUCA 1920

Nuestro querido Edomex también es arte y cultura y lo puedes comprobar en un entretenido viaje por el tiempo que te remontará a la vida cotidiana de la capital mexiquense de principios del siglo XX, en tiempos del Charleston. Esto te espera en el Museo…

Como decían nuestros abuelos, vayamos a los tiempos en el que los perros los amarraban con longaniza, ya que en el Museo Casa Toluca 1920 tiene de todo para que pases una tarde agradable en Toluquita la bella…

Pero te has de preguntar: ¿Qué es el Museo Casa Toluca 1920 y por qué es tan especial? Estamos en la década de los años veinte, pero del siglo XXI y te remontarás a los años veinte pero del siglo XX. Todo un siglo antes en el tiempo.

Este un museo ubicado en una casona del siglo XIX que recrea la vida de la Toluca de los llamados fabulosos veinte. Podrás entretenerte con una extensa colección de objetos, de fotografías y ambientaciones, o sea, en otro mundo distinto.

Podrás sumergirte en la atmósfera de una época que fue marcada por el esplendor creativo, económico y social de la ciudad, ya que empezaba a despuntar como la metrópoli que es ahora y de la cual los mexiquenses sienten orgullo.

Pero vayamos al interior del Museo Casa Toluca 1920, que tiene una preciosa fachada amarillo con blanco que hace que te sientas cómodo y relajado. El ambiente en el que te vas a encontrar es como si estuvieras en casa de tu abuelita.

¿QUÉ HAY ADENTRO DE LA CASA?

Las diferentes habitaciones de la casa están ambientadas con mobiliario, objetos y decoración de la época, como salas, comedores, dormitorios y hasta un coche antiguo. Hasta vas a sentir que de un momento a otro entrará don Porfirio Díaz.

Además te encontrarás con una extensa colección de objetos cotidianos, desde vajillas y utensilios de cocina hasta instrumentos musicales y juguetes, sin olvidar la palangana, la bacinica y la jarra de peltre de la bisabuela.

Y no solo eso, también hallarás una serie de fotografías antiguas como si estuvieras en la Colección Casasola, y así conocerás a los personajes que habitaron la ciudad en esos tiempos del Charleston y el Fox Trot.

También apreciarás en imágenes todos los lugares que marcaron la historia no solo de la casa, sino de toda Toluca. La casona es una joya arquitectónica, con varios detalles y elementos decorativos que te transportarán a otra época.

Hasta te vas a sentir Charles Chaplin en el cine mudo. Los guías del museo te contarán historias y anécdotas sobre la vida en Toluca a principios del siglo XX. Hay talleres y actividades entretenidas para niños y adultos.

Ahí aprenderás a restaurar objetos o fotografía antigua. Además, en todo el año se realizan exposiciones temporales, conferencias y otros eventos culturales relacionados con la historia de Toluca, por lo que debes de irte informando.

Visitar el Museo Casa Toluca 1920 es una oportunidad única e inigualable para que conozcas la historia de Toluca y entender cómo era la vida en la ciudad hace un siglo.

EL MUSEO CASA TOLUCA 1920

Es un lugar ideal para pasar un rato agradable en familia o con amigos, aprendiendo y disfrutando de la historia, a la vez que recuerdas a la abuelita consentidora que te mimaba.

Si quieres ir está en la Avenida Miguel Hidalgo 506, La Merced, Toluca, en el Estado de México y el horario es de martes a sábado de 10 de la mañana a 6 de la tarde, y los domingos y días festivos de 10 de la mañana a 3 de la tarde.

El costo de la entrada es de veinte pesos boleto normal y diez pesos para estudiantes, maestros y adultos mayores. Por lo que no dejes de ir al Museo Casa Toluca 1920, ya que la vas a pasar súper padrísimo, inmerso en tiempos añejos…

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EL MUSEO GALERÍA DE ARTE MEXIQUENSE

Los habitantes del Edomex tienen uno de los Museos más modernos y vanguardistas en su arquitectura con las Torres Bicentenario y la colección de obras de arte más completas en su interior, que son todo un orgullo para todo el Estado…

El Museo Galería de Arte Mexiquense se encuentra en el conjunto Torres Bicentenario de la ciudad de Toluca, en el Estado de México. Es un sitio que todos debemos visitar.

Su historia está ligada a la conmemoración de hechos históricos relevantes para México y a la evolución del arte mexiquense, ya que en ese Estado hay mucha cultura como lo demuestran las piezas y colecciones ahí expuestas.

El museo se concibió como una parte del proyecto para celebrar los doscientos años de la Independencia de México y los cien años de la Revolución Mexicana, por lo que se le llamó Proyecto del Bicentenario.

Lo que más destaca viniendo desde lejos son las Torres Bicentenario, con una arquitectura vanguardista donde las dos se entrecruzan y en su interior se encuentra el Museo. Son todo un símbolo emblemático de la ciudad de Toluca.

Pero a pesar de que la construcción inició rápido y con una visión ambiciosa, el proyecto enfrentó diversos desafíos que retrasaron su inauguración. Luego, en gobiernos pasados descuidaron las Torres Bicentenario, por lo que en algunos años sufrieron el descuido y hasta el vandalismo.

ARTE PARA TODO EL PÚBLICO

Así tuvo sus instalaciones deterioradas, pero gracias a las nuevas administraciones las Torres Bicentenario poco a poco empezaron a ser rehabilitadas, con el objetivo fijo de rescatar este importante espacio cultural.

Así, se llevó a cabo una profunda ‘manita de gato’ que transformó el Museo. En la actualidad todo se encuentra totalmente renovado para el orgullo de los mexiquenses.

La nueva propuesta del Museo busca no solo exponer obras de arte, sino también comercializarlas a través de una tienda de artesanías y hasta de una librería. Así, el arte va a estar al alcance de todo el público.

Por lo tanto, el Museo se ha convertido en un espacio clave para promover y difundir el enorme talento de artistas mexiquenses, tanto consagrados como emergentes. Todos tienen la oportunidad de expresar su creatividad.

Además, el Museo tiene una amplia variedad de obras de arte, que incluyen pinturas, esculturas y grabados. Varios creativos llegan ahí para inspirarse y luego puedan crear las cosas más ingeniosas para bien del Arte.

Pero no solo talento local se exhibe. También se han organizado exposiciones temporales con la participación de artistas reconocidos a nivel nacional e internacional. Se han dado pláticas, conferencias, cursos y muchas cosas más.

Principalmente la finalidad del Museo es prestar una especial atención a la promoción del arte mexiquense, al talento regional, con exposiciones de artistas locales y a las diferentes expresiones creativas del Estado de México.

EL MUSEO GALERÍA DE ARTE MEXIQUENSE

También existen otros servicios en su interior:

La Librería Castálida.- Con una amplia selección de libros relacionados con arte, historia y cultura.

La Tienda Casart.- Que ofrece una gran variedad de artesanías mexiquenses, elaboradas por artesanos locales.

El Jardín de Cactáceas.- Un espacio al aire libre donde se pueden apreciar diversas especies de cactáceas.

Actividades Educativas.- Además, el Museo organiza talleres, cursos y visitas guiadas para el público de todas las edades. Anímate, te gustará participar.

Y mucho más, que tú puedes descubrir personalmente en tu visita las Torres Bicentenario del Museo Galería del Arte Mexiquense…

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EL MUSEO NACIONAL DEL VIRREINATO

El edificio fue construido por los jesuitas para que fuera su residencia y su iglesia. En la actualidad es el Museo del Virreinato y se encuentra en el municipio de Tepotzotlán, Estado de México. Es una aventura por el pasado colonial de nuestro país…

El Museo Nacional del Virreinato es una verdadera joya arquitectónica y un tesoro histórico que nos transporta a la época colonial de México. Tiene una vasta colección de arte y objetos de la vida cotidiana del Virreinato.

En el siglo XVI, la Compañía de Jesús construyó en ese terreno un inmueble que fue usado como colegio, iglesia y residencia para los sacerdotes jesuitas. Ahí educaban a los indígenas y españoles, y a la vez difundieron la fe católica.

Pero en 1767, el rey Carlos III de España ordenó la expulsión de los jesuitas de sus dominios, lo que obligó a que todos abandonaran el colegio de Tepotzotlán. Estuvo por un tiempo abandonado el inmueble y se llenó de polvo.

A lo largo de los siglos XIX y XX, aquel edificio tuvo diversos usos, como seminario, establo, cuartel, bodega y hasta fue una escuela.

Y fue hasta 1964 cuando dejó de ser plantel educativo y durante el gobierno de Adolfo López Mateos, se inauguró el Museo Nacional del Virreinato, para rescatar y preservar este importante legado histórico y cultural.

FUE CONSTRUÍDO POR LOS JESUITAS

Para lo cual se realizaron varias labores de restauración y acondicionamiento para adaptar el antiguo colegio y que cumpliera las funciones normales de un museo. Cimentaron bien algunas partes y adaptaron otras como grandes salas.

Cabe decir que el museo tiene una amplia colección de arte virreinal, como pinturas, esculturas, mobiliario y objetos religiosos. Ahí, la gente puede ver cómo se vivió durante la Colonia, expresamente en el Virreinato.

Destacan los espectaculares retablos churriguerescos de la iglesia de San Francisco Javier, que es considerada una de las más importantes de México. En las imágenes puedes ver la magnitud de estas obras.

Además del arte, el museo exhibe objetos que permiten conocer la vida cotidiana de los habitantes del Virreinato, como son utensilios domésticos, instrumentos musicales y juguetes. Todos se entretienen viendo tantas cosas juntas.

Pero no solo están exhibido el inventario del Museo. También se organizan cada semana exposiciones temporales sobre diversos temas relacionados con la historia y la cultura del Virreinato.

EL MUSEO NACIONAL DEL VIRREINATO

El Museo Nacional del Virreinato es una gran joya que brilla en el municipio de Tepotzotlán y un referente para el estudio de la historia y el arte de la Nueva España.

Tiene bastante turismo, atrae a visitantes nacionales e internacionales interesados en conocer el pasado colonial de México, e incluso varios historiadores han tomado datos y referencias en este lugar.

Además, el museo ofrece programas educativos para niños y jóvenes, promoviendo el conocimiento de la historia y la cultura de nuestro país. Sus clases son modernas y muy interactivas, con los mejores avances tecnológicos.

Los visitantes exploran las diferentes salas del museo y admiran las colecciones de arte y todos los objetos, visitan la iglesia de San Francisco Javier, contemplan la belleza de esta joya arquitectónica y sus retablos churriguerescos.

Asisten a los eventos culturales, conferencias, talleres y conciertos. Disfrutan del jardín, relajándose y admirando la arquitectura del edificio.

Por lo que el Museo Nacional del Virreinato es un lugar que ningún visitante a Tepotzotlán puede perderse. Es un sitio obligado para admirarlo y sumergirse en la historia de México y apreciar la riqueza cultural de nuestro pasado…

El cargo EL MUSEO NACIONAL DEL VIRREINATO apareció primero en La Chispa de Estado de México.

Cabe recordar que ORIGINAL es un movimiento cultural que nació en 2021 ante los recurrente plagios a diseños y símbolos tradicionales de las comunidades creativas. Desde entonces, se conformó un Consejo Asesor de maestros artesanos representantes de diversas comunidades del país, quienes establecieron de manera colectiva las directrices sobre las prácticas y estrategias que hicieran posible el reconocimiento a las personas creadoras, a la cultura a la que pertenecen, así como el respeto a la propiedad intelectual colectiva con ética y equidad en la colaboración productiva.

Además, este año se integró al Consejo Asesor de Original Ángeles Serrano (Tlaquilpa, Veracruz), una niña artesana de 10 años que promueve la defensa del patrimonio cultural.

Del 16 al 19 de noviembre de 2023, en la Hondonada del Complejo Cultural Los Pinos, convivieron niños con maestras artesanas: tomaron fotografías, escucharon historias, aprendieron a bordar y tejer palma, vieron cortos, entre otras actividades.

¿Quienes participan en ORIGINAL?

Diez reconocidas maestras artesanas de diversas partes del país, así como dos maestros de cultura alimentaria, ofrecieron parte de su riqueza cultural. Amelia Chan, creadora de joyería en chaquira (originaria de Pozas de Arvizu, San Luis Río Colorado, Sonora), narró Ñap ni wa (Mi casa), una historia sobre las costumbres y creencias de la comunidad Cucapá.

Amanda Tah, artesana textil de X-Pichil, Felipe Carrillo Puerto, Quintana Roo, contó la historia de los aluxes (seres que viven en la selva) y lo que hay que hacer para que ayuden a que crezca el maíz.

A su vez, Valentina Torres Molina, artesana de joyería de Punta Chueca, Hermosillo, Sonora, les contó a las familias un cuento comca’ac sobre cómo el pinacate engañó al coyote para evitar que se lo comiera.

Por su parte, la artesana textil Todos los Santos Dolores Villalobos, de Chihuahua, compartió la historia rarámuri Iwija Wekagame (Alma perdida) acerca de una niña que se pierde en las montañas.

Virginia Nevárez, artesana textil de Gonogochi, Bocoyna, Chihuahua, narró historias rarámuri a las y los asistentes, una de ellas titulada Alas en los pies, de su autoría.

ORIGINAL Escuincles contó con talleres para aprender a bordar, tejer y cocinar; ahí, por ejemplo, la maestra textil Christian Janet Córdova (premio nacional Grandes Maestros del Patrimonio Artesanal de México 2023) compartió sus conocimientos sobre el uso de los tintes naturales, en el que niñas y niños experimentaron con el añil, el pericón, la grana cochinilla y el palo de Brasil.

Además, descubrieron cómo teñir la lana tejida en telar de pedal a la manera de Contla de Juan Cuamatzi, Tlaxcala.

Natividad Avelino, maestra textil de Acatlán, Chilapa de Álvarez, Guerrero, compartió sus saberes sobre el bordado en manta de las hermosas flores acatecas, presentes en el imaginario nahua.

La maestra María Dolores Herández, de Tlapehuala, Guerrero, compartió sus conocimientos del tejido en palma; enseñó cómo ripiar y enlazar este material, y los asistentes pudieron decoraron un tradicional sombrero calentano.

La maestra Juliana Martha Sernas mostró a los niños cómo crear el colorido bordado de la comunidad de San Antonino Castillo Velasco, Oaxaca (una de las creaciones más plagiadas por marcas y diseñadores internacionales).

Un par de puntadas fueron suficientes para que los participantes entendieran el sentido profundo detrás de esta labor y crearan sus propias flores.

La maestra Nancy Carvajal, de Tlaquilpa, Veracruz, enseñó a los asistentes la forma en que se escarmena la lana para después hilarla con la ayuda de los malacates. Las artesanas dicen que este proceso tiene poderes curativos desestresantes.

La poeta purépecha Rubí Tsanda impartió talleres de escritura creativa, invitó a niños a “nombrar el mundo de diversas formas” a partir de las 68 lenguas que se hablan en nuestro país.

Por otra parte, la cultura alimentaria, uno de los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, llegó por parte del Cencalli, la casa del maíz y la cultura alimentaria, con el maestro Gerardo Murillo, quien deleitó a los asistentes con la elaboración de chocolate tabasqueño: la actividad abarcó desde la molienda del cacao hasta la degustación de lo creado.

La cocinera tradicional Leandra Hilaria Lara, de Tlaxcala, enseñó a las niñas, niños y familias a elaborar la bebida agua de barranca, hecha con cacao, maíz, haba, canela y anís. Quienes la han probado la nombran “espuma para el alma”.

En esta primera edición de ORIGINAL Escuincles fue fundamental la participacion de diversas instancias de la Secretaría de Cultura federal como Alas y Raíces, que compartió programación musical con el grupo Giranda, Saltapatrás y Los Parientes de Playa Vicente.

También se presentó la exposición “Toc toc mi corazón”, integrada por 10 poemas en español escritos por María José Ferrada y traducidos a 11 lenguas mexicanas y el sistema de lectura Braille. Además, se llevó a cabo la instalación Apapasueños, donde bebés, niños y niñas descubrieron con sus familias las distintas formas de acariciar el alma a partir del juego compartido y la contemplación.

“Voces entramadas” fue una pieza artística propuesta por Alas y Raíces en la que las niñas y los niños jugaron, tejieron, bordaron, tiñeron e intercambiaron ideas sobre el patrimonio.

ORIGINAL Escuincles, cuaderno para imaginar es un folleto que se compartió con los asistentes para que crearan y jugaran con diversos materiales. Se sumó al resto del acervo editorial publicado por Alas y Raíces, que se puso a disposición de los asistentes.

En esta jornada cultural se contó con la participación del programa Cultura Comunitaria, de la Dirección General de Vinculación Cultural, y con los Semilleros Creativos de Tlalnepantla y Tlayacapan, Morelos, quienes, con sus fantásticas mojigangas de chinelos, brindaron un pasacalle, acompañados con música de banda. También hubo talleres de máscaras y de retablo wixaritari a cargo de los Semilleros de Morelos y de la Casa Marie José y Octavio Paz.

El Centro Cultural Helénico presentó las obras de teatro Vendedora de voces, Iyari Kaitsa (Corazón de sonaja) y Resonsar.

A su vez, el Centro de la Imagen impartió talleres de fotografía estenopeica, donde las niñas y niños recorrieron ORIGINAL para capturar lo que más les llamó la atención del arte textil. Sus fotos fueron reveladas en el cuarto oscuro que se montó para este fin.

En tanto, el Centro Nacional de Las Artes compartió seis puestas en escena de teatro de títeres, ganadoras de la Convocatoria Circuito Nacional de Artes Escénicas Títeres y Objetos Chapultepec.

Canal Once y Hola Combo estuvieron presentes con la proyección de 68 Voces-68 corazones, cuentos indígenas animados.

Como invitada de honor en ORIGINAL Escuincles estuvo La travesía de la Pequeña Amal por México, una marioneta viajera que representa a una niña siria refugiada de 10 años de edad y que es el corazón del proyecto británico The Walk.

Para cerrar con broche de oro, la vocera de ORIGINAL Escuincles, la niña artesana y miembro del Consejo Asesor de ORIGINAL, Ángeles Serrano, presentó la Declaratoria de niñas, niños y adolescentes herederos del patrimonio, en donde infancias de todo el país, pertenencientes a Semilleros Creativos, así como visitantes a ORIGINAL Escuincles, expresaron su sentir sobre el valor del patrimonio cultural.

El cargo ORIGINAL, el mayor Encuentro de Arte Textil Mexicano, incluyó como parte de su programa a niñas y niños apareció primero en La Chispa de Estado de México.