¿Qué es el Premio Sloan y por qué importa?

Este galardón celebra “la representación convincente de temas o personajes científicos en un largometraje narrativo” y otorga un incentivo económico de 20 mil dólares. La distinción no solo reconoce la excelencia cinematográfica, sino también la capacidad de inspirar al público sobre la ciencia y la ética de sus avances.

La visión de Guillermo del Toro en “Frankenstein”

En esta adaptación, Del Toro reimagina la historia de Mary Shelley sobre un científico brillante y la criatura que su ambición da vida. Según la directora de programación de SFFILM, Jessie Fairbanks, “la historia de Frankenstein ha perdurado más de dos siglos gracias a la profunda interconexión entre la ciencia y la humanidad”. La película plantea dilemas éticos sobre la ciencia moderna y el impacto de la tecnología en la sociedad.

Un elenco que emociona al público

Protagonizada por Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth y Christoph Waltz, la película ha generado reacciones emotivas. De hecho, Jacob Elordi rompe en lágrimas por el recibimiento que tuvo “Frankenstein”, un momento que refleja la conexión del equipo con la audiencia. Asimismo, Guillermo del Toro se entrega a sus fans, mostrando gratitud y pasión por su trabajo.

Actividades y eventos especiales del Premio Sloan

El programa incluye conversaciones con Del Toro, el diseñador de sonido Nathan Robitaille, el supervisor de efectos visuales Dennis Berardi y el jefe de diseño conceptual Guy Davis. A ellos se unirá la Dra. Jennifer Doudna, Premio Nobel y coinventora de la tecnología CRISPR, destacando la relevancia científica que inspira la película.

Un reconocimiento que trasciende el cine

“Frankenstein recibirá premio Sloan” no solo como un honor cinematográfico, sino como un símbolo del diálogo entre ciencia y arte. Doron Weber, Vicepresidente de la Fundación Alfred P. Sloan, destacó que la película es “una brillante y original reinvención de la novela clásica de Mary Shelley”, consolidando su impacto cultural y educativo.

El cargo ‘Frankenstein’ recibirá premio Sloan Science, un reconocimiento a la ciencia en pantalla grande apareció primero en La Chispa de Estado de México.

Una alfombra roja llena de emociones

Antes del estreno en Netflix el 7 de noviembre, se realizó una alfombra roja donde los asistentes, aunque pocos, no pudieron contener su entusiasmo. Gritos, aplausos y sonrisas recibieron a Del Toro y a los intérpretes, mientras el cineasta mexicano se entregaba a sus fans con cariño y paciencia. La proyección incluyó un cuarteto de cuerdas, creando un ambiente íntimo y sofisticado para los presentes.

Interacción cercana con los seguidores

Guillermo del Toro se entrega a sus fans no solo en la pantalla, sino también personalmente: firmó autógrafos, posó para fotografías y conversó con los asistentes. Aquellos que no lograron acceder al recinto recibieron posters exclusivos de la película, proyectada por primera vez en el Festival de Venecia el 30 de agosto.

Reconocimiento internacional para Frankenstein

La cinta de 149 minutos ha sido distinguida con el premio Sloan Science in Cinema, otorgado por la Fundación Alfred P. Sloan y SFFILM. Este reconocimiento celebra la “representación convincente de temas o personajes científicos en un largometraje narrativo” y viene acompañado de veinte mil dólares. Será entregado el 12 de noviembre en San Francisco.

“La historia de Frankenstein ha perdurado más de dos siglos gracias a la interconexión entre la ciencia y la humanidad, animándonos a reflexionar sobre la ética de los avances científicos”, destacó Jessie Fairbanks, directora de programación de SFFILM.

Charlas y experiencias únicas

Ese mismo día, Del Toro ofrecerá una charla junto al diseñador de sonido Nathan Robitaille, el supervisor de efectos visuales Dennis Berardi y el jefe de diseño conceptual Guy Davis. También participará la doctora Jennifer Doudna, Premio Nobel y coinventora de la tecnología CRISPR, “una herramienta sumamente poderosa para editar el ADN y transformar la condición humana y nuestro mundo”. Sin duda, esta experiencia reafirma cómo Guillermo del Toro se entrega a sus fans más allá del cine.

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Jessie toma el centro del escenario en Toy Story 5

La famosa saga de Pixar y Disney revive nuevamente con el lanzamiento de Toy Story 5, donde Woody y Buzz se reencontrarán después de que el primero decidiera separarse de sus amigos para llevar una nueva vida junto a Bo Peep. Sin embargo, esta vez el protagonismo no recaerá en los personajes principales interpretados por Tom Hanks y Tim Allen, sino que el peso de la trama girará en torno a Jessie, la carismática vaquera de la segunda entrega.

Declaraciones de Tim Allen sobre la película

Tim Allen adelantó que Toy Story 5 ya tiene protagonista y que la historia “gira mucho en torno a Jessie”. Según sus declaraciones, su personaje y el de Hanks tendrán un reencuentro crucial, aunque muchos detalles permanecen en secreto. “Puedo adelantarles eso, pero no mucho más”, afirmó el actor, generando gran expectativa entre los seguidores de la franquicia.

La trama y las nuevas tecnologías

La trama de Toy Story 5 ya tiene protagonista incluirá elementos modernos que reflejan cómo las nuevas tecnologías captan más la atención de los niños hoy en día, dejando de lado los juguetes tradicionales. Jessie tendrá que enfrentarse a un gran desafío que la obligará a buscar a Woody para reunirlo con Buzz y todos sus amigos, enfrentando juntos una aventura épica.

Fecha de estreno y expectativa en España

Se espera que Toy Story 5 llegue a las salas de cine de España el próximo 19 de junio de 2026. Los fans están ansiosos por descubrir cómo la historia se desarrollará desde la perspectiva de Jessie, ofreciendo un enfoque fresco y emocionante a la saga.

Un giro que cambiará la franquicia

Este enfoque en Jessie marca un cambio importante dentro de la saga. No solo refuerza la diversidad de personajes femeninos en las películas de animación, sino que también garantiza que los seguidores de la saga experimenten emociones nuevas mientras redescubren a sus personajes favoritos desde otro ángulo.

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La magia detrás de “Soy Frankelda”

La película cuenta la historia de una escritora mexicana del siglo XIX que viaja a su propia mente para enfrentar los monstruos que ella misma creó. Guiada por un príncipe atormentado, la joven debe equilibrar lo real con lo ficticio, sumergiendo al espectador en un mundo de fantasía oscura y encantadora.

Arte y stop-motion: una técnica que resiste el tiempo

Soy Frankelda nació de la creación artesanal de más de 50 escenarios y 100 personajes que cobran vida gracias al stop-motion. Esta técnica, además de funcional, se ha transformado en un estilo esencial para rescatar lo tangible en la industria cinematográfica contemporánea, dominada por CGI. La película combina tradición y modernidad, mostrando que lo hecho a mano sigue siendo un recurso poderoso.

Guillermo del Toro y “Frankelda”: un respaldo invaluable

El propio Guillermo del Toro apoyó el proyecto desde sus inicios, recomendando la película en sus redes sociales y motivando a los cinéfilos a no perderse esta joya mexicana. Su influencia no solo da visibilidad a Soy Frankelda, sino que reafirma su compromiso con el cine independiente y la animación mexicana de alta calidad.

El impacto crítico de la película

Aunque Rotten Tomatoes aún no ofrece un porcentaje oficial, los comentarios de especialistas son positivos. Clint Worthington de RogerEbert.com señala que la cinta “es un logro asombroso en la animación mexicana, un estallido audaz de fantasía culturalmente específica”. Molly Henery de The Blogging Banshee resalta que “muestra la belleza y el poder de las pesadillas a través de una impresionante animación stop-motion”, mientras que Dionar Hidalgo de Algo Más Que Cine comenta que “la animación mexicana hace historia con ‘Soy Frankelda’, un cuento de hadas visualmente impactante”.

Más allá de “Frankelda”: Guillermo del Toro y su influencia

No es la primera vez que Guillermo del Toro respalda el cine mexicano independiente. También ha promovido su propia película Frankenstein, reversionando el clásico de Mary Shelley y demostrando cómo la visión del cineasta sigue marcando tendencia en la industria internacional.

El cargo Guillermo del Toro y “Frankelda”, pide que veamos si o si está película apareció primero en La Chispa de Estado de México.

¿Qué podemos esperar de “Megan 2”?

“Megan 2” ya tiene su primer tráiler y con él llegan las primeras pistas sobre cómo se desarrollará la historia. En este avance, la muñeca M3GAN regresa más amenazante que nunca, pero ahora parece haber evolucionado, mostrando una capacidad aún más peligrosa para manipular y destruir. El tráiler deja claro que la película continuará explorando los límites de la inteligencia artificial, el control y la moralidad. Sin duda, los fanáticos del cine de terror que disfrutaron de la primera entrega estarán ansiosos por ver qué nuevos giros nos traerá esta secuela.

Primeras imágenes de “M3GAN 2.0”

Con “Megan 2” y su primer tráiler, las primeras imágenes de “M3GAN 2.0” nos permiten ver más sobre la evolución de M3GAN. En ellas, podemos ver a la muñeca interactuando de manera aún más perturbadora con los personajes, dejando claro que sus habilidades van mucho más allá de lo que los humanos pueden controlar. Estas imágenes nos dan un primer vistazo a lo que parece ser un enfrentamiento entre M3GAN y sus creadores, quienes intentarán desactivar a la máquina, pero el poder de la IA parece estar fuera de control.

El regreso de M3GAN

La trama de “Megan 2” ya tiene su primer tráiler y en él se muestra que, aunque M3GAN fue destruida en la primera película, algo (o alguien) podría haberla traído de vuelta. Las escenas nos insinúan que su creación podría ser la pieza clave para una nueva amenaza tecnológica, que no solo pondrá en riesgo a sus creadores, sino también a la sociedad en su conjunto. Además, el tráiler también hace alusión a la evolución de M3GAN, quien ahora parece tener una mayor consciencia de su entorno y sus capacidades.

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¿Qué Son las Nuevas Salas ScreenX de Cinépolis?

Las nuevas salas ScreenX de Cinépolis están diseñadas para ofrecer una experiencia cinematográfica única. En estas salas, el concepto de pantalla se reinventa. Los filmes no solo se proyectan en la pantalla principal, sino que las paredes laterales también se convierten en pantallas adicionales que expanden la imagen, creando una atmósfera envolvente para los espectadores. Este tipo de proyección le permite a la audiencia sentirse dentro de la película, disfrutando de vistas panorámicas que enriquecen la experiencia visual.

Características Principales de las Nuevas Salas ScreenX

Las nuevas salas ScreenX de Cinépolis no solo se limitan a un diseño visual innovador. Además, cuentan con un sistema de proyección de alta calidad que optimiza la visualización de las películas en múltiples ángulos. La proyección lateral solo se activa en momentos clave del filme, lo que varía dependiendo de la película que se esté mostrando. Esto asegura que la experiencia de inmersión no sea excesiva, sino que ocurra de manera estratégica y sorprendente.

Experiencia de Inmersión en 270°

Uno de los aspectos más destacados de las nuevas salas ScreenX de Cinépolis es el campo de visión de 270°. Este diseño permite que la imagen se proyecte no solo frente a ti, sino también en las paredes laterales. Si bien no se activa a lo largo de toda la película, cada momento en el que se utiliza proporciona una sensación de estar dentro de la película, como si fueras parte de la acción.

¿Vale la Pena Visitar las Nuevas Salas ScreenX?

Sin duda, las nuevas salas ScreenX de Cinépolis representan una evolución en la experiencia cinematográfica. Para los amantes del cine, es una oportunidad de disfrutar las películas desde una nueva perspectiva. Aunque la proyección lateral no esté activa durante todo el filme, los momentos en los que se utiliza ofrecen una inmersión única. Además, con el avance en la calidad de imagen y sonido, estas salas se convierten en una opción ideal para aquellos que buscan una experiencia cinematográfica más intensa.

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¿Qué son los Premios Razzie 2025?

Los Premios Razzie 2025 tienen como objetivo hacer una parodia de los prestigiosos premios Oscar. Este evento premia a lo peor de la industria del cine, cubriendo categorías como “Peor Película”, “Peor Actor” y “Peor Director”. Aunque muchos consideran que estos premios son solo una broma, otros se lo toman muy en serio. Aquí te dejamos todos los nominados de este año.

Peor película

Peor Actor

Peor Actriz

Peor Actor de Reparto

Peor Actriz de Reparto

Peor Director

Peor duo en pantalla

Peor precuela, remake, plagio o secuela

• The Crow
• Joker: Folie a Deux
• Kraven the Hunter
• Mufasa: The Lion King
• Rebel Moon 2: The Scargiver

Peor Guion

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Fallece  actor de Star Wars: el adiós a una leyenda

Hoy, el cine está de luto por la noticia de que fallece actor de Star Wars, James Earl Jones. Su voz, profunda y poderosa, resonó en millones de corazones al interpretar a uno de los villanos más emblemáticos del cine: Darth Vader. Con la icónica frase “Yo soy tu padre”, James Earl Jones dejó una huella imborrable en la historia del séptimo arte.

Su partida a los 93 años, aunque triste, celebra una vida llena de logros y reconocimientos. Además de su trabajo en Star Wars, fue la voz de Mufasa en El Rey León, lo que lo consolidó como una leyenda tanto en el cine como en el doblaje.

¿Quién era James Earl Jones, el reconocido actor de Star Wars?

James Earl Jones nació el 17 de enero de 1931 en Mississippi, Estados Unidos. A lo largo de su vida, superó prejuicios raciales y una severa tartamudez para convertirse en uno de los actores más icónicos del cine. Durante más de seis décadas, su voz y presencia fueron pilares del cine y el teatro estadounidense.

Uno de sus primeros papeles fue en la película Dr. Insólito de Stanley Kubrick, donde interpretó al teniente Zogg. Sin embargo, fue su papel como la voz de Darth Vader en Star Wars el que lo catapultó al estrellato mundial. Además, su interpretación de Mufasa en El Rey León consolidó su lugar en la historia del doblaje.

Reconocimientos y premios de James Earl Jones

A lo largo de su carrera, James Earl Jones fue galardonado con premios que reflejan su enorme talento. Entre sus reconocimientos destacan dos Emmy, un Globo de Oro, dos Tony, un Grammy, la Medalla Nacional de las Artes y el Kennedy Center Honors. Además, en 2022, un teatro en Broadway fue renombrado en su honor, un reconocimiento a su inmensa contribución a la cultura.

En cuanto al cine, aunque nunca estuvo físicamente en pantalla como Darth Vader, su voz se convirtió en un símbolo. En Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith, Rogue One, y Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker, Jones repitió su icónico papel. Además, prestó su voz para las series Obi-Wan Kenobi y Star Wars: Rebels.

Un legado eterno: La voz detrás de Darth Vader

La profunda voz de James Earl Jones como Darth Vader no fue solo un papel más. George Lucas, creador de Star Wars, deseaba una voz que contrastara con el físico del personaje interpretado por David Prowse. Así, la búsqueda lo llevó a Jones, quien en una entrevista con el American Film Institute mencionó: “Contrataron a un tipo que nació en Mississippi, creció en Michigan y tartamudeaba. Esa voz soy yo”.

Al principio, Jones no quería salir en los créditos de Star Wars, pues creía que su contribución era más similar a un efecto especial que a una actuación tradicional. Sin embargo, con el tiempo, su voz se convirtió en el sello inconfundible del villano más célebre del cine.

James Earl Jones: Una carrera monumental

El legado de James Earl Jones no se limita solo a su participación en Star Wars o El Rey León. A lo largo de su carrera, interpretó a personajes en películas memorables, como en Jardines de piedra de Francis Ford Coppola o el almirante Greer en Jack Ryan. Su versatilidad y compromiso con la actuación lo llevaron a obtener el codiciado EGOT (Emmy, Grammy, Oscar, y Tony), un logro reservado para muy pocos artistas.

A sus 80 años, aún continuaba trabajando, demostrando su pasión por la actuación hasta sus últimos días.

El fallecimiento de James Earl Jones recuerda otros casos tristes en la industria del doblaje, como cuando murió el actor de doblaje Rubén Moya, otro gran talento que dejó un vacío en las producciones de animación y cine. A lo largo de su carrera, Jones acumuló una impresionante cantidad de premios y reconocimientos, que pocos actores han alcanzado.

La pérdida de James Earl Jones también recuerda la reciente noticia de que falleció Luis Pérez Pons, voz de Bob Esponja en Latinoamérica. Ambos, con sus voces, impactaron profundamente a generaciones de fanáticos, dejando legados imborrables.

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¿Qué hay en el cine está semana del 21 de Junio?

La siguiente lista no quiere decir que una sea mejor que otra, no hay ningún orden o factor específico para que una éste arriba de otra.

• Intensamente 2. Es la secuela directa de está película familiar que nos habla de nuestras emociones. Ahora nuestra protagonista es una adolescente por lo que se enfrentará a emociones totalmente nuevas y toda su identidad cambiará. Clasificación: A, Duración: 96 minutos, Género: Familiar-Animación.

• Exhuma: La tumba del Diablo. Una pareja muy adinerada contrata a dos de los mejores chamanes que hay para que investiguen una extraña enfermedad que afecta solo a los primogénitos de cada familia. Se descubrirán secretos realmente oscuros y perturbadores. Clasificación: B, Duración: 134 minutos, Género: Terror-Suspenso.

• Criaturas Asombrosas. Por alguna razón los humanos estas sufriendo mutaciones que los convierten en animales y nuestro protagonista hará todo lo posible para salvar a su esposa. Él y su hijo se adentrarán en un bosque a donde van todas las criaturas ¿Que hay en las profundidades del bosque? Clasificación: S/N, Duración: 128 minutos, Género: Aventura.

• Observados. Seguiremos a “Mina” una artista de 28 años que queda varada en un siniestro bosque, ella encuentra un bunker aún más siniestro y misterioso. Ella descubrirá que pasan cosas muy oscuras ahí e intentara descubrir la verdad, mientras escapa sin romper las reglas del lugar pues romper las reglas es lo peor que puede hacer. Clasificación: S/N, Duración: 102 minutos, Género: Thriller.

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Esté reconocimiento es el máximo galardón del Festival, es tan importante que se le considera como “El máximo logró dentro del mundo del Cine”. La primera “Palma de Oro” se entregó en 1955 y desde entonces es tradición dársela a lo mejor de lo mejor. Esté premio fue “honorifico” pues este año no participó como tal en el evento, pero sí decidió asistir, aún así se le otorgó el galardón.

George Lucas recibió la “Palma de Oro”

Cuando el creador de “Star Wars” subió al escenario absolutamente todo el auditorio lo recibió con una larga ovación de pie. Fue un momento llenó de grandes iconos pues la persona que entregó el máximo galardón fue su amigo Francis Ford Coppola, otra leyenda del cine. Coppola fue el director de la icónica “El Padrino” entre muchas otras grandes obras.

En su discurso Lucas mencionó lo honrado y contento que fue para él recibir dicho premio, de igual forma aprovechó el momento para hablar un poco de su pasado y todos los retos que afrontó a lo largo de su vida y de su carrera. Continúa diciendo que es increíble saber todo lo que ha logrado, especialmente porque el no tuvo tantas recursos y oportunidades mientras crecía. Termina diciendo como es que conoció a su gran amigo Coppola y como esté lo inspiró, motivó y apoyo en cada paso del camino.

El cargo George Lucas recibió la “Palma de Oro” en el Festival de Cannes apareció primero en La Chispa de Estado de México.