La subasta se llevará a cabo el próximo jueves 28 de mayo a las 17:00 horas en el salón de subastas de Morton Subastas, donde coleccionistas, especialistas y amantes del arte podrán apreciar una cuidada selección de pinturas, dibujos y esculturas que recorren distintas etapas y corrientes del arte latinoamericano.

A lo largo del siglo XX, México se consolidó como uno de los grandes epicentros culturales de América Latina, fungiendo como refugio, punto de encuentro y espacio de creación para artistas de distintas nacionalidades que encontraron en el país un terreno fértil para desarrollar nuevas búsquedas estéticas. Esa riqueza histórica y visual se refleja en esta subasta, que integra obras de figuras fundamentales como Diego Rivera, Rufino Tamayo, David Alfaro Siqueiros y Jesús Helguera, artistas cuya obra ayudó a construir una identidad visual profundamente ligada a la modernidad y a las raíces culturales del continente.

La selección también incorpora piezas de creadores como Ángel Zárraga y Francisco Zúñiga, quienes ampliaron las posibilidades plásticas de la pintura y la escultura en América Latina mediante sólidas investigaciones formales y conceptuales. Del mismo modo, destaca la presencia de Miguel Covarrubias, cuya obra integró antropología, ilustración y modernidad en un lenguaje visual singular que sigue despertando interés entre especialistas y coleccionistas.

En el catálogo sobresalen además las atmósferas íntimas y poéticas de artistas como Joy Laville, Rodolfo Morales, Ricardo Martínez y Armando Morales, cuyas obras han sido reconocidas por su refinado manejo del color y por la profundidad emocional de sus composiciones.

La subasta también mira hacia el presente con la inclusión de propuestas contemporáneas de artistas latinoamericanos como Bruno Widman, Ana Mercedes Hoyos, Alfredo Alcalde, Aldo Chaparro y Armando Zesatti, cuyas obras reflejan la permanente transformación del arte latinoamericano y la consolidación de su mercado dentro del panorama internacional.

Uno de los lotes que mayor expectativa ha despertado es *Los Pergaminos* (lote 24), una pieza que retrata de manera simbólica e ingeniosa al círculo intelectual impulsado por Amado Nervo, integrado por figuras que reflexionaron sobre la identidad cultural mexicana durante el siglo XX. En esta obra aparecen personajes como Dr. Atl, Miguel Covarrubias, Roberto Montenegro, Adolfo Best Maugard y Ernesto García Cabral, entre otros protagonistas de la vida cultural del país.

Como parte de las actividades previas a la subasta, Morton Subastas mantiene abierta la exhibición de lotes del 21 al 28 de mayo, con horarios de lunes a viernes de 9:30 a 18:00 horas y sábados y domingos de 11:00 a 14:00 horas, permitiendo al público acercarse a un conjunto de piezas que no sólo representan un valioso patrimonio artístico, sino también el testimonio vivo de la influencia y trascendencia que el arte latinoamericano continúa ejerciendo dentro y fuera de México.

El cargo Morton Subastas abre el panorama del arte continental con su primera Subasta de Arte Latinoamericano de 2026 apareció primero en La Chispa de Estado de México.

«Porque siento que te voy a dejar dentro de muy poco.», fue lo último que le dijo a su gran amor

La última noche de Frida Kahlo, fue el  13 de julio cuando durante la madrugada se quejó de unos dolores, según cuenta la escritora Hayden Herrera.

La enfermera que la cuidaba se los calmó y se quedó con ella hasta que la pintora se quedó dormida.

Fue hasta las seis de la mañana cuando volvió  para ver cómo seguía, sin embargo, Frida tenía los ojos abiertos, fijos y su cuerpo estaba frío.

El chofer de la familia –cuenta Herrera– fue quien llevó la noticia a Diego: “Señor, murió la niña Frida”.

Mientras que Diego Rivera relató después cómo vivió el fallecimiento de la pintora:

“Me quedé junto a su cama hasta las dos y media de la mañana. A las cuatro se quejó de un severo malestar. Cuando un médico llegó al amanecer, descubrió que había muerto poco antes, de una embolia pulmonar.

“Cuando entré a su cuarto para verla, su rostro estaba tranquilo y parecía más bello que nunca. La noche anterior me dio un anillo, que compró como regalo para nuestro vigesimoquinto aniversario, para el que todavía faltaban diecisiete días. Le pregunté por qué me lo estaba dando tan pronto y contestó: «Porque siento que te voy a dejar dentro de muy poco.» No obstante, a pesar de que sabía que iba a morir, ha de haber luchado por la vida. De otra forma, ¿por qué se vio obligada la muerte a sorprenderla quitándole el aliento mientras dormía?”.

La última noche de Frida Kahlo

Según en su  acta de defunción dice que su muerte se debió a una embolia pulmonar, sin embargo, muchos creyeron que la artista en realidad se había suicidado; mientras otros pensaron que murió a causa de una sobredosis.

En el libro de Frida íntima de Isolda Pinedo Kahlo, sugiere una versión poco comentada sobre la muerte de la pintora que relata que fue encontrada sin vida en el baño y que fue un dato que Diego prefirió omitir. Al cuerpo de Frida nunca se le practicó una autopsia a pesar de que su cuerpo presentaba moretones.

Debido a su trayectoria y representatividad, tuvo un  homenaje en Bellas Artes; ella portaba un vestido de tehuana, huipil blanco de Yalalag, un collar de Tehuantepec y anillos en todos los  dedos de las manos.

El cuerpo de Frida fue colocado en un ataúd y llevado al Palacio de Bellas Artes en donde permaneció hasta la mañana siguiente.

En el homenaje, Arturo García Bustos, uno de los alumnos de la pintora, se acercó al ataúd y le colocó encima una bandera con el martillo y la hoz, símbolos comunistas. De inmediato causó un revuelo, ya que la única condición que se le había puesto a Rivera, al momento de conceder el permiso de hacer la ceremonia en el Palacio, era que no hubiera tintes políticos.

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Empleados del Palacio de Bellas artes solicitaron a Rivera que retirara la bandera, pero se negó. Como consecuencia, Frida Kahlo fue durante esa noche una heroína comunista, y el director de Bellas Artes, Andrés Iriarte, sería despedido días más tarde.

El féretro fue cargado por Rivera, Siqueiros, Iriarte y otras personas. La carroza fúnebre llevó a Frida hacia el crematorio del Panteón Civil de Dolores por la Avenida Juárez.

Durante la cremación se cantaron algunas baladas que le gustaban a Frida como Adiós, mi chaparrita, La barca de oro y La embarcación. La gente lloraba. El pintor David Alfaro Siqueiros, que estaba muy cerca de la ventana del horno dijo que al momento de que el cuerpo se incendiaba, parecía que Frida estaba sonriendo dentro de un girasol.

Diego Rivera escribió años más tarde en su autobiografía que: “El 13 de julio de 1954 fue el día más trágico de mi vida. Perdí a mi querida Frida, para siempre… Demasiado tarde me di cuenta de que la parte más maravillosa de mi vida había sido el amor que sentía por Frida”.

Los restos de Frida reposan en el Museo Frida Kahlo en Coyoacán.

Entre las personalidades que asistieron al homenaje de cuerpo presente, se encontraban Lázaro Cárdenas, David Alfaro Siqueiros, Carlos Pellicer, Lola Álvarez Bravo, Juan O’Gorman, Aurora Reyes, y José Chávez Morado, entre otros. Además de los familiares de Frida y Diego, estudiantes, representantes de la embajada rusa y miembros del Partido Comunista.

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Posada el artista mexicano que creo a innumerables calaveras que trascendió a nivel mundial, y  que hasta el día de hoy, nos maravillan y cada mes de noviembre solemos recordar.

 José Guadalupe Posada, fue reconocido  en el medio e incluso está considerado a la altura de artistas como Goya, Picasso o los muralistas mexicanos.

Este artista nació un dos de febrero de 1852 en Aguascalientes y sus obras se vinculaban con la crisis que durante el Siglo XIX se vivía en la región.

Se inició en el dibujo satírico e ingresó a los 16 años al taller Trinidad Pedroso para aprender grabado en madera y litografía.

Sus maravillosas ilustraciones que aparecieron en la publicación local El Jicote, originó  que  tuviera que abandonar su ciudad natal.

Fue en León, Guanajuato, donde realizó grabados y trabajó en una escuela secundaria como maestro de litografía.

A los 35 años Posada llegó a la Ciudad de México, en donde abrió su propio taller y conoció al impresor Antonio Venegas Arroyo, con quien colaboraría incansablemente en la tarea de informar al pueblo de los más diversos acontecimientos, utilizando formas originales, mordaces y divertidas.

Posada el artista mexicano que creo a innumerables calaveras que trascendió a nivel mundial

Posada ilustró acontecimientos populares que lo mismo trataban de hechos políticos, crímenes truculentos, accidentes y hasta pronósticos del fin del mundo.

Sus creaciones influyeron poderosamente en el arte mexicano de las generaciones siguientes. Su talento y originalidad son ahora reconocidos en varios países.

Guadalupe Posada trabajó como impresor, grabador e ilustrador. De su imaginación y  de sus manos surgieron dibujos que acompañaron miles de hojas volantes, su talento pudo verse también en 70 periódicos (como El Jicote y El Hijo del Ahuizote) y los 110 libros que componían la Biblioteca del Niño Mexicano.

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Una de las obras, que muchos reconocen sobre todo para fieles difuntos es la su grabado “La Garbancera”, que Diego Rivera la denomino como “La Catrina”, como hasta hoy, en día le conocemos y que es la imagen asociada a la celebración del Día de Muertos.

Posadas no solo interpretó la vida y las costumbres sociales de un tiempo, sino que le dio voz a un reclamo que sigue vigente, una idea de igualdad entre clases, donde la muerte aparece como un ángel democrático que pasa entre ricos y pobres, campesinos o citadinos, ya que a fin de cuentas “güera, morena, toda la gente acaba siendo calavera”.

Según el historiador Agustín Sánchez González (revista Relatos e Historias en México), el 20 de enero de 1913, cuando José Guadalupe Posada murió:

“Pareció no importar a nadie. El cadáver de don Lupe, cuya acta de defunción señaló alcoholismo como causal, salió de una vecindad marginal de Tepito con rumbo a las tumbas de sexta clase, las únicas gratuitas del panteón de Dolores. Ahí permaneció sin que nadie reclamara sus restos, quedando en el olvido en una fosa común, junto a decenas de calaveras del montón que, como él, fueron olvidadas”.

Sin embargo, su legado vino postmortem, ya que murió en el abandono.

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