Natalia Lafourcade regresa este domingo a la Ciudad de México para reencontrarse con su público en el Teatro Metropólitan, donde ofrecerá dos presentaciones como parte de su Cancionera Tour, los días 11 y 12 de octubre.

La llegada al Metropólitan ocurre después de que la cantante agotara tres fechas en el Auditorio Nacional, confirmando la fuerza de la convocatoria que mantiene su propuesta artística y la conexión que ha construido con distintas generaciones de seguidores.

Cancionera representa una nueva etapa creativa para Lafourcade. El proyecto nació alrededor de un alter ego artístico: una trovadora errante que convierte la música en un puente entre lo íntimo y lo universal.

El álbum fue grabado completamente en vivo y en cinta analógica, con la participación de 18 músicos en una sola toma, una decisión que refuerza el carácter artesanal de la producción y la búsqueda de una experiencia sonora cercana.

El proyecto contó con Adán Jodorowsky como coproductor y sumó colaboraciones con artistas como El David Aguilar, Israel Fernández, Hermanos Gutiérrez y Diego del Morao, ampliando el universo musical de Cancionera.

Durante el espectáculo, Lafourcade recorre distintas etapas de su trayectoria y presenta canciones de este proyecto junto con algunos de los temas que se han convertido en piezas fundamentales de su carrera, entre ellos “Hasta la Raíz”, “Nunca es Suficiente”, “Lo Que Construimos”, “Ya No Vivo Por Vivir” y “En el 2000”.

Con una comunidad de 12.7 millones de seguidores entre plataformas digitales y redes sociales, la cantante mantiene además una presencia internacional que ha llevado Cancionera por México, Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá y Europa.

A esta etapa se suma su lanzamiento más reciente, “La Cometierra”, canción oficial de la serie homónima de Amazon Prime.

Este domingo, Natalia Lafourcade abrirá en el Teatro Metropólitan dos noches dedicadas a Cancionera, un proyecto que combina música tradicional mexicana, bolero, son jarocho, ranchera y otros sonidos con una mirada contemporánea.

La primera cita será este domingo 11 de octubre, seguida de una segunda presentación el lunes 12, para continuar una gira que ha convertido a Cancionera en uno de los capítulos más importantes de su actual etapa artística.

El cargo Natalia Lafourcade llega este domingo al Teatro Metropólitan con Cancionera apareció primero en La Chispa de Estado de México.

Las nuevas fechas serán el 29 y 30 de enero de 2027, además de las presentaciones ya anunciadas para el 28 y 31 de enero, así como el 1, 3, 4, 5, 6 y 7 de febrero.

Con esta serie, la agrupación superará la marca de ocho fechas consecutivas que anteriormente ostentaba el recinto y establecerá un nuevo registro de presentaciones consecutivas en el Palacio de los Deportes.

Cambia una fecha del calendario

Para integrar los nuevos conciertos y ajustarse a la disponibilidad del recinto, la presentación originalmente programada para el 2 de febrero de 2027 se realizará ahora el 28 de enero.

Los boletos adquiridos para el 2 de febrero serán válidos para la nueva fecha. Quienes no puedan asistir podrán solicitar su reembolso del 12 al 31 de octubre, en el mismo punto de venta donde realizaron la compra.

Un encuentro más cercano con sus fans

Después de presentarse en grandes estadios, Fuerza Regida eligió el Palacio de los Deportes para desarrollar una serie de conciertos que permitirá una mayor cercanía con sus seguidores.

El grupo llevará al escenario su propuesta que combina música mexicana, sonidos urbanos e identidad mexicoamericana, elementos que le han permitido conectar con nuevas generaciones dentro y fuera de México.

Las 10 noches en el Domo de Cobre representarán uno de los encuentros más extensos de la agrupación con su público capitalino y marcarán un nuevo capítulo dentro de THIS IS OUR DREAM TOUR.

Preventa para las nuevas fechas

Los boletos para los conciertos del 29 y 30 de enero de 2027 estarán disponibles mediante Ticketmaster a partir del 8 de octubre, durante la preventa Banamex.

Con estas dos nuevas fechas, Fuerza Regida convierte su regreso al Palacio de los Deportes en una serie de 10 noches consecutivas, consolidando uno de los mayores despliegues de conciertos de una agrupación de música mexicana en el recinto.

El cargo Fuerza Regida amplía su historia en el Palacio de los Deportes con 10 fechas consecutivas apareció primero en La Chispa de Estado de México.

Para la intérprete de música mexicana, presentarse en este escenario tiene un significado que va más allá de lo profesional. Desde niña, cuando pasaba frente al recinto, imaginaba el momento en que podría subir a su escenario.

“Este momento para mí es un sueño gigante. Cuando yo pasaba por aquí desde muy chiquita siempre le decía al Auditorio: ‘te voy a ver, te voy a cantar’. Me lo empezó a cumplir cantando con colegas espectaculares y le tuve que cambiar la conversación: ‘yo te voy a cumplir este 13 de noviembre’”, compartió Majo Aguilar durante una conferencia.

La artista adelantó que Se Armó El Baile será una presentación distinta a las que ha ofrecido anteriormente, pues además del mariachi estará acompañada por banda en vivo, con la intención de convertir la noche en una celebración de la música mexicana.

“Va a ser el show más importante de mi carrera, no solo con mariachi, sino con banda, y será un fiestinerón”, afirmó.

El concierto representará también el cierre de una etapa para la cantante, quien busca reunir en una sola noche diferentes elementos que forman parte de su identidad artística y de su relación con la música mexicana.

El peso de un apellido en la música y el cine

Durante el encuentro con medios, Majo Aguilar también habló sobre el legado de sus abuelos, Antonio Aguilar y Flor Silvestre, figuras fundamentales de la música y el cine mexicano.

La cantante reconoció la importancia de la trayectoria de ambos y el impacto cultural que dejaron en el país, al tiempo que señaló que ella no tuvo ninguna responsabilidad en haber nacido como su nieta, pero sí reconoce la fortuna de pertenecer a esa historia familiar.

“Yo no tuve nada que ver para ser nieta de ellos y estoy muy agradecida. Los admiro muchísimo y me tocó esa suerte”, expresó.

Para Majo, ese legado representa una parte importante de su historia, pero su camino artístico también se ha construido a partir de sus propias decisiones y de una propuesta que busca mantener vigente la música mexicana desde una perspectiva contemporánea.

Con Se Armó El Baile, la cantante tendrá finalmente la oportunidad de cumplir aquella promesa que, desde niña, le hacía al Auditorio Nacional: regresar convertida en artista y cantar ante su público en uno de los escenarios más emblemáticos de México.

Los boletos están disponibles en las taquillas del Auditorio Nacional y a través de Ticketmaster.

El cargo Majo Aguilar convertirá el Auditorio Nacional en una fiesta mexicana con Se Armó El Baile apareció primero en La Chispa de Estado de México.

La banda capitalina llega a esta fecha después de su regreso a los escenarios y del anuncio de su presentación en el Teatro Metropólitan. Ahora, el Lunario será el punto de encuentro para una noche en la que el repertorio recorrerá distintas etapas de su historia, desde su álbum debut homónimo de 1994 hasta sus producciones más recientes.

Lanzado hace 30 años, Rock Mata Pop consolidó la identidad de Guillotina con canciones como “Cuando Queremos Creer”, “Aquí” y “No da igual”, temas que permanecen dentro de la memoria de distintas generaciones de seguidores del rock hecho en México.

Con más de tres décadas de trayectoria, Guillotina surgió en la Ciudad de México a principios de los años noventa y desarrolló una propuesta marcada por el grunge, la energía de sus presentaciones y una identidad independiente que le permitió construir su propio camino dentro de la escena nacional.

El regreso también representa una oportunidad para reencontrarse con canciones de diferentes momentos de su discografía en un formato más cercano, acorde con las dimensiones del Lunario.

Como parte de la llamada “Radiografía musical” de la agrupación, Guillotina registra actualmente 19 mil 737 oyentes mensuales, principalmente en la Ciudad de México. Su álbum debut, Guillotina (1994), destaca además por una portada con una fotografía de la Termoeléctrica de Badalona, España, imagen que forma parte del libro 100 Discos Esenciales del Rock Mexicano.

La cita es este domingo 4 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional. Todavía hay boletos disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del inmueble, por lo que quienes quieran ser parte del regreso de Guillotina aún están a tiempo de conseguir su entrada.

Tres décadas después de Rock Mata Pop, Guillotina vuelve a encontrarse con su público en una noche que pondrá nuevamente sus canciones frente a una generación que las escuchó por primera vez y ante quienes las descubren ahora.

El cargo Guillotina celebra 30 años de Rock Mata Pop este domingo en el Lunario apareció primero en La Chispa de Estado de México.

Con una trayectoria construida a través de canciones de amor, nostalgia y recuerdos familiares, la artista prepara una noche en la que recorrerá parte de su repertorio y, además, presentará canciones inéditas que hasta ahora no han sido escuchadas por el público.

Durante un encuentro con medios, Denisse de Kalafe habló de la relación que ha construido con el público mexicano y señaló: “El público que más me ha arropado es México”.

Su nuevo espectáculo plantea un recorrido por diferentes géneros y momentos musicales, con boleros, samba, canciones para bailar y temas relacionados con el amor. La propuesta también contempla un momento de conexión con los asistentes a través de un mantra colectivo.

Uno de los momentos especiales de la presentación será el estreno de material nuevo. La cantautora adelantó parte de una de estas canciones durante su encuentro con medios, dejando ver una faceta que se suma a un repertorio que ha acompañado a varias generaciones.

Una trayectoria marcada por canciones que permanecen

Denisse de Kalafe consolidó su carrera internacional a través de composiciones que encontraron un lugar entre el público latinoamericano. En 1978 obtuvo el primer lugar del Festival OTI con “El amor… cosa tan rara”, tema que representó un momento importante dentro de su trayectoria.

Sin embargo, una de las canciones que más se ha asociado con su nombre es “Señora, Señora”, composición que con el paso de los años se convirtió en una de las piezas más reconocidas dedicadas a las madres.

La historia detrás de la canción también forma parte de su legado. La propia Denisse ha relatado que la inspiración surgió a partir de una conversación con su madre y que comenzó a escribir la letra en una bolsa de papel, sin imaginar entonces el alcance que tendría la composición.

Décadas después, “Señora, Señora” continúa formando parte de celebraciones y recuerdos familiares, especialmente alrededor del Día de las Madres.

Ahora, la cantautora regresa a la Ciudad de México para compartir nuevamente esas canciones y sumar nuevos temas a su repertorio con “Alma, Corazón y Vida – Desde el mar”.

La cita será el 2 de octubre a las 21:00 horas en La Maraka. Los boletos están disponibles a través de Ticketmaster y en el sitio oficial de La Maraka.

El cargo Denisse de Kalafe regresa a La Maraka con nuevas canciones y su show Alma, Corazón y Vida apareció primero en La Chispa de Estado de México.

La agrupación llegará a México después de recorrer algunos de los escenarios más importantes de Estados Unidos, incluidos el Dodger Stadium de Los Ángeles y el Citi Field de Nueva York, donde presentó funciones con localidades agotadas. Ante la demanda generada por la primera etapa, Fuerza Regida anunció una segunda fase de la gira.

De acuerdo con reportes de medios especializados, los primeros conciertos de This Is Our Dream Tour superaron los 350 mil boletos vendidos y generaron más de 47 millones de dólares en ingresos.

El regreso a la Ciudad de México ocurre después de que Fuerza Regida se presentara en 2025 en el Estadio GNP Seguros como parte de su gira Esto No Es Un Tour, concierto que registró localidades agotadas.

111XPANTIA, un álbum que marcó su trayectoria

El lanzamiento más reciente de Fuerza Regida es 111XPANTIA (2025), producción que debutó en el segundo lugar general del Billboard 200. El álbum también se convirtió en el trabajo en español de mayor posición en la historia de esa lista por parte de un dúo o grupo, además de alcanzar la posición más alta para un álbum de música mexicana.

El material incluye canciones como “Por Esos Ojos”, “Marlboro Rojo”, “TU SANCHO”, “ANSIEDAD” y “CHAVALITAS”, mientras que entre los temas más escuchados de la agrupación se encuentran “EXCESOS”, “COQUETA”, “NEL”, “SABOR FRESA”, “ME JALO” y “HARLEY QUINN”.

El concepto de This Is Our Dream Tour mantiene una relación con 111XPANTIA. El título del álbum toma como referencia la palabra náhuatl īxpāntiā, mientras que el número 111 fue elegido por su significado asociado con el llamado “número angelical”. Ambos elementos se relacionan con ideas como la manifestación de metas, la perseverancia y el crecimiento.

Una década de Fuerza Regida

Con poco más de una década de trayectoria, Fuerza Regida se ha convertido en uno de los proyectos vinculados con la nueva generación de música mexicana. La agrupación, originaria de San Bernardino, California, cuenta con raíces mexicanas y ha desarrollado una propuesta que combina elementos del regional mexicano con sonidos urbanos.

Actualmente suma más de 47 millones de oyentes activos en Spotify y una comunidad de más de 56.7 millones de seguidores entre plataformas digitales y redes sociales. México ocupa el primer lugar entre sus mercados de fans, seguido por Estados Unidos, Colombia, Guatemala y Argentina.

Sus presentaciones en grandes estadios estadounidenses han llevado la música mexicana a recintos tradicionalmente asociados con figuras internacionales de otros géneros, mientras que sus producciones discográficas han ampliado su presencia en las listas de popularidad.

Ahora, el Palacio de los Deportes será escenario de dos fechas de This Is Our Dream Tour, con las que Fuerza Regida volverá a encontrarse con el público mexicano.

La Preventa Banamex será el 1 de octubre a las 11:00 horas, mientras que la venta general comenzará el 2 de octubre a través de Ticketmaster y en los canales oficiales de venta.

Fuerza Regida – This Is Our Dream Tour
📍 Palacio de los Deportes, Ciudad de México
📅 3 y 5 de febrero de 2027
🎟️ Preventa Banamex: 1 de octubre, 11:00 horas
🎫 Venta general: 2 de octubre

El cargo Fuerza Regida vuelve a la Ciudad de México con dos noches de This Is Our Dream Tour apareció primero en La Chispa de Estado de México.

*Los boletos están disponibles a través de Ticketmaster, en ticketmaster.com.mx

La Sonora Santanera con María Fernanda estrenará “Noches de Cabaret” el domingo 4 de octubre de 2026, a las 21:00 horas, en La Maraka de la Ciudad de México. El espectáculo reunirá cumbia, bolero y danzón en una velada inspirada en los antiguos salones de baile, con la participación de invitados especiales. Los boletos están disponibles a través de Ticketmaster, en ticketmaster.com.mx.

La propuesta busca recuperar el ambiente de una época en la que las orquestas animaban las noches capitalinas y las pistas de baile eran lugares de encuentro. Con música en vivo y una puesta en escena inspirada en la estética del cabaret, la agrupación invitará al público a recorrer parte de la historia de la vida nocturna mexicana.

María Fernanda encabezará la presentación junto a la orquesta, cuyo sonido de metales y percusiones ha mantenido vigente un repertorio conocido por distintas generaciones. “Noches de Cabaret” reunirá el ritmo de las piezas hechas para bailar con el romanticismo de los boleros, dos facetas que han acompañado la trayectoria de la agrupación.

Entre las canciones previstas para la velada se encuentran “La Boa”, “Perfume de Gardenias” y “Luces de Nueva York”. Su presencia en el programa permitirá pasar de la fiesta al recuerdo y volver a la pista: un recorrido por temas que permanecen en la memoria popular y que encuentran una nueva vida cada vez que se interpretan frente al público.

El espectáculo contará también con invitados especiales, cuyos nombres aún no han sido anunciados. Sus participaciones darán pie a colaboraciones y a nuevas interpretaciones de canciones conocidas, con la intención de reunir sobre el escenario distintas voces y generaciones.

La ambientación será otro de los elementos del montaje. La iluminación cálida y las referencias a la elegancia de los antiguos centros nocturnos acompañarán una presentación concebida para que el público disfrute la música desde sus mesas y desde la pista. Más que reproducir una época, el proyecto busca recuperar la emoción de aquellas noches en las que salir a bailar era, por sí mismo, un acontecimiento.

La Maraka ofrecerá el espacio para desarrollar esa idea. Su pista permitirá que la cadencia de la cumbia, el danzón y el cha-cha-chá forme parte de la experiencia de los asistentes, mientras la orquesta y María Fernanda conducen la velada desde el escenario.

Con este estreno, La Sonora Santanera con María Fernanda celebrará la permanencia de un repertorio que sigue convocando al público. El próximo 4 de octubre, “Noches de Cabaret” abrirá una nueva ocasión para escuchar esas canciones en vivo, compartirlas entre generaciones y dejarse llevar, una vez más, por el baile.

El cargo La Sonora Santanera con María Fernanda revivirá el esplendor de los cabarets en La Maraka apareció primero en La Chispa de Estado de México.

Tres décadas de historia, canciones que han acompañado a distintas generaciones y una identidad ligada a la música norteña llegarán al Lunario del Auditorio Nacional el próximo 23 de septiembre, cuando La Leyenda se presente en la Ciudad de México como parte de una nueva etapa en su trayectoria.

El concierto servirá como punto de encuentro entre los temas que han marcado la carrera de la agrupación y las canciones de Escrito en Piedra, su más reciente producción discográfica, un álbum que recupera parte de la historia musical del grupo a través de nuevas versiones y sonidos.

La Leyenda nació en 1995 en Monterrey, Nuevo León, fundada por Manolo Robles, Israel Gutiérrez y Eliseo Robles Jr., hijo del reconocido Eliseo Robles “La Voz de Oro”. Sus primeros años estuvieron ligados al emblemático bar El Mesón, escenario donde comenzaron a construir una base de seguidores y a desarrollar una propuesta apegada a las raíces de la música norteña.

En 2004, la agrupación lanzó Necesito un Amor, su primer álbum de estudio, con el que comenzó una etapa de expansión hacia otros escenarios de México y Estados Unidos. Desde entonces, su repertorio se ha mantenido vinculado al regional mexicano, al tiempo que ha incorporado colaboraciones con artistas de diferentes géneros.

Entre sus colaboraciones destacan trabajos junto a Genitallica, Los Claxons, Paquita la del Barrio, El Tri, Adán Cruz y Pesado, entre otros proyectos que han permitido ampliar los límites de su propuesta sin abandonar su identidad norteña.

En su repertorio destacan canciones como “Hay Algo en Ti”, “Más Fuerte que Hércules”, “A Nadie Como Tú”, “Qué Te Faltaba” y “Mi Pareja en Turno”, temas que forman parte de las canciones más escuchadas de la agrupación en plataformas digitales.

Escrito en Piedra representa una mirada hacia ese recorrido. El material reúne canciones relacionadas con distintas etapas de La Leyenda y busca conectar su historia con el público que los ha seguido durante años, además de acercar su música a nuevas generaciones.

La agrupación ha pasado por escenarios como el Teatro Metropólitan y el Festival ARRE, y ahora regresará a la Ciudad de México para presentarse en el Lunario.

Con más de 979 mil oyentes mensuales en Spotify, La Leyenda mantiene presencia principalmente en México, Estados Unidos, Colombia, Guatemala y Chile, territorios donde su música norteña continúa encontrando público.

El 23 de septiembre, el Lunario será escenario de un recorrido por tres décadas de canciones, desde los temas que construyeron su trayectoria hasta la etapa que representa Escrito en Piedra.

El cargo La Leyenda llevará tres décadas de música norteña al Lunario apareció primero en La Chispa de Estado de México.

A las 6 de la tarde, el Pepsi Center WTC comenzó a llenarse de historias: playeras de Reyno, amigos que llegaban juntos, canciones que sonaban en la espera y una multitud que poco a poco convirtió el recinto en un solo coro. Las horas pasaron hasta que el lugar quedó completamente lleno y las luces del escenario anunciaron que la espera había terminado. Entonces apareció Reyno y comenzó una noche que recorrería su historia musical, pero que también tendría espacio para la memoria. Entre canciones y voces de miles de seguidores, la banda dedicó “Nómada” a Jonathan “Jonás” Meléndez, tecladista de Camilo Séptimo, fallecido recientemente, en uno de los momentos más emotivos de la velada.

Reyno salió al escenario para comenzar el concierto con “Dos Mundos”, provocando desde los primeros acordes la respuesta de un público que acompañó la presentación con gritos, aplausos y coros. La agrupación llevó entonces a sus seguidores por un repertorio de más de 20 canciones, en el que tuvieron espacio temas de diferentes momentos de su carrera y composiciones de su álbum Nómada.

La noche avanzó entre canciones conocidas y momentos de interacción con la audiencia. “Pacífico”, “Fluye”, “Blanco y Negro”, “Química” y “Fórmula” fueron parte del recorrido musical que mantuvo al público atento al escenario.

Uno de los momentos centrales ocurrió durante “Nómada”. Antes de interpretar el tema, Reyno dedicó la canción a la memoria de Jonathan “Jonás” Meléndez, generando un instante de silencio y respeto en el Pepsi Center. El homenaje recordó la relación entre distintas generaciones de músicos de la escena alternativa mexicana y convirtió la canción en uno de los pasajes más significativos de la noche.

La presentación también contó con invitados especiales que se incorporaron a distintos momentos del repertorio, mientras la audiencia mantuvo los coros a lo largo de buena parte del espectáculo.

Después de recorrer diferentes etapas de su discografía, Reyno llegó a la recta final con una audiencia que continuaba acompañando cada canción. El cierre llegó con “Nunca me dejes”, uno de los temas más coreados de la noche.

La agrupación dejó así el escenario después de una presentación que comenzó desde temprano con la llegada de sus seguidores y terminó con miles de voces reunidas en un mismo coro. Entre canciones, invitados y un homenaje a Jonás Meléndez, Reyno convirtió el Pepsi Center en un espacio donde la música también sirvió para recordar.

El cargo Reyno sacude el Pepsi Center con música, recuerdos y un homenaje apareció primero en La Chispa de Estado de México.

Durante un encuentro con medios, Downs defendió la libertad de las mujeres para hablar abiertamente de su sexualidad a través de la música y consideró que las nuevas generaciones de artistas están explorando territorios que antes eran cuestionados.

“Me encanta la parte sexual”, expresó la intérprete de “La Sandunga”, al señalar que para las mujeres también representa una forma de expresión y de apropiación de su propia voz.

Para Downs, el reguetón dejó de ser una moda pasajera y se convirtió en una de las expresiones musicales que han marcado las últimas décadas. En ese sentido, destacó que actualmente existe una mayor apertura para escuchar propuestas urbanas y distintos géneros.

La cantante incluso dejó abierta la posibilidad de trabajar con Cachirula, cuya propuesta musical se caracteriza por abordar el deseo y la sexualidad de manera directa.

“Vamos a decirle a Cachirula que a ver cuándo”, comentó entre risas, dejando sobre la mesa una posible colaboración que uniría dos universos musicales distintos.

La postura de Downs coincide con una etapa de su carrera en la que continúa explorando nuevas posibilidades sonoras sin desprenderse de la música mexicana que ha definido gran parte de su trayectoria.

Una celebración mexicana en el Auditorio Nacional

Mientras abre la puerta a nuevas colaboraciones, Lila Downs también se prepara para regresar al Auditorio Nacional el próximo 1 de noviembre, en una presentación vinculada con las celebraciones de Día de Muertos.

El concierto servirá para presentar parte de su más reciente producción, Cambias mi mundo, además de recorrer canciones que forman parte de su trayectoria.

Para la artista, esta celebración tiene un significado especial por la relación que mantiene con las tradiciones mexicanas y la memoria de los antepasados.

La presentación combinará música y elementos relacionados con el folclore nacional, en una fecha que permitirá a Downs reencontrarse con el público capitalino.

Así, mientras prepara una noche dedicada a una de las tradiciones más representativas de México, la cantante también demuestra que su propuesta permanece abierta a los sonidos contemporáneos y a colaboraciones que puedan llevar su música hacia nuevos territorios.

El cargo Entre tradición y nuevas voces: Lila Downs prepara una noche de Día de Muertos en el Auditorio Nacional apareció primero en La Chispa de Estado de México.